Der er ingen tvivl om, at mange mennesker er enige om, at de fleste berømte kunstværker, der findes på museer og i private samlinger rundt om i verden, ikke har en pris.
Da de er unikke i deres art, bliver det svært at tildele en værdi til mange berømte malerier; men næsten dagligt købes og sælges kunst, ofte til exorbitante priser, som de fleste aldrig vil kunne betale. Men der findes nogle excentriske købere, der kan give sig selv denne fornøjelse.
Kuadros tilbyder en samling af de 5 dyreste berømte malerier i historien.
Nr.1 Salvator Mundi (Kristus, verdens frelser) - Leonardo da Vinci (US$ 450,3 millioner)
I maj 2008 stod nogle af de bedste eksperter fra den berømte maler rundt om et staffeli i et studie højt over Trafalgar Square. Den genstand, de var blevet bedt om at undersøge, i konserveringsafdelingen af National Gallery, var et maleri på et panel af valnød. Det viste en skægget mand med langt hår, der kiggede fremad med den ene hånd hævet i en velsignende gestus og den anden holdende en gennemsigtig sfære.
Leonardo malede Salvator Mundi muligvis for kong Louis XII af Frankrig og hans gemalinde, Anna af Bretagne. Det foruroligende olie maleri på et panel af 66 centimeter repræsenterer en halvkropfigur af Kristus som verdens frelser, set forfra og klædt i renæssancekåber. I dette berømte maleri viser Leonardo Kristus som det fremgår i Johannesevangeliet 4:14: "Vi har set og vidner om, at Faderen har sendt sin Søn som verdens frelser". Kristus stirrer direkte på beskueren, let skægget med kastanjebrun krøller, holder en krystalsfære i sin venstre hånd og giver velsignelse med sin højre.
Maleri forsvandt fra 1763 til 1900, hvor det blev købt af Sir Charles Robinson som værk af Bernardino Luini, en tilhænger af Leonardo. Det dukkede derefter op på Sotheby's i England i 1958. Det forsvandt igen, indtil det blev solgt på et lille auktionshus i USA i 2005.
Ligesom mange af de overlevende værker af Leonardo, var dette berømte maleri ikke i perfekt stand, da det dukkede op igen i begyndelsen af 2000'erne. En omfattende restaurering var nødvendig. Selvom der er nogle respekterede eksperter i renæssancekunst, der stiller spørgsmålstegn ved værkets tilskrivelse til Leonardo, blev det endelig solgt på en auktion hos Christie's i New York i november 2017 for 450 millioner dollars, en ny rekordpris for et berømt kunstværk. Køberen blev ikke afsløret.
I dag betragtes det som et falsk maleri.
Køb en reproduktion af Salvator Mundi (Kristus som verdens frelser) i Kuadros' online butik
Nr.2 Udveksling - Willem de Kooning (US $ 300 millioner)
Ideen om at tage fat på det primitive blev startet af Gauguin, men kunne delvist discernes i De Koonings arbejde.
Selvom vi elsker at udforske de mindre håndgribelige kvaliteter af abstrakt kunst, er vi også meget opmærksomme på, at det kan være en vidunderlig finansiel investering. Indtil videre er det dyreste maleri, der nogensinde er solgt inden for abstrakt kunst, et landskab af Willem de Kooning kaldet Udveksling, som blev solgt for 300 millioner dollars i 2015. Det berømte maleri nåede denne rekordpris i et privat salg til fondsmanageren Kenneth Griffin i Chicago som en del af en pakke på 500 millioner dollars, der også omfattede maleriet Nummer 17A af Jackson Pollock.
Jackson Pollocks maleri, som Kenneth Griffin købte sammen med Udveksling, dukkede op i en udgave af Life Magazine fra 1949, der gjorde Jackson Pollock og den abstrakte ekspressionisme kendt. Få malerier fanger et øjeblik i tiden mere præcist. Den artikel i magasinet var en af de vigtigste grunde til, at De Kooning og de andre abstrakte ekspressionister til sidst kunne leve af deres kunst. Tilsammen repræsenterer disse to berømte malerier det øjeblik, hvor USA lagde grunden til sin første indfødte moderne kunstbevægelse. Udveksling er ikke kun værdifuldt som genstand. Dets værdi ligger i dens myte.
Stylisme, Udveksling markerer en af de mest transformative perioder i karrieren for en af de vigtigste abstrakte kunstnere i det 20. århundrede. Udover at være en indflydelsesrig maler, var Willem de Kooning en livskraftig forbindelseskraft mellem sine samtidige. Han var ven og mentor for Arshile Gorky, Jackson Pollock, Franz Kline og dusinvis af andre abstrakte ekspressionister.
Under den periode, hvor disse kunstnere kæmpede, forblev De Kooning en passioneret støtte for deres arbejde. Udveksling blev malet lige da De Koonings formue og hans samtidiges oplevede et massivt skift. De blev økonomisk stabile, mange for første gang, hvilket betød, at de havde muligheden for at træffe nye beslutninger, både professionelt og personligt. For De Kooning manifesterede dette sig i en gradvis tæmning af hans notorisk vilde livsstil, som kulminerede med en flytning til en gård i East Hampton.
Kreativt manifesterede De Kooning sig i en periode på 11 år, hvor han dedikerede sig til at male abstrakte landskaber, hvoraf Udveksling var et af de tidlige værker.
Nr.3 Kortspillere - Paul Cézanne (estimeret mellem US $ 250 og $ 300 millioner)
Kortspillere er en serie af impressionistiske malerier af den franske modernist Paul Cézanne. Et af hans mest ambitiøse projekter, nu set som et væsentligt bidrag til moderne kunst. Selvom de blev malet i Cézannes sidste periode, repræsenterer de nogle af de bedste genremalerier fra den franske skole. Der er fem versioner i serien, hver af dem varierer i indhold og størrelse: en er i en privat samling, de andre er i Musée d'Orsay, Courtauld Gallery, Barnes Foundation og Metropolitan Museum of Art. Den private version blev købt i 2011 af den qatarske kongefamilie for en anslået sum mellem 250 millioner og 300 millioner dollars. Cézanne er berømt for sine naturmorter, og kunsthistorikere mener, at han valgte kortspil som emne, fordi de mennesker, der spillede spillet, i essensen var en form for menneskelig naturdød.
Han blev sandsynligvis også påvirket af brødrene Nain (1599-1677), hvis kortspillere (c.1642) var i samlingen af hans lokale kunstmuseum i Aix-en-Provence.
De to mænd studerer omhyggeligt deres kort, men ingen bevægelse synes nært forestående. Spillet detaljer er trukket endnu mere tilbage, og livet er blevet roligere. Cézannes kortspillere, ligesom mange af hans figurer, optager et rum mellem figurmaleri og genremaleri. De bevæger sig mellem forskellige genrer.
I 1890'erne var Cézanne uafhængigt rig; han kunne komfortabelt betale sine modeller for at pose, og de resulterende værker var lavet af industrielt producerede pigmenter, der generelt blev påført standardstørrelse lærreder, der var fremstillet kommercielt. Næsten samtidig med, at han afsluttede serien, indgik kunstneren et forhold til en fransk malerisælger, Ambroise Vollard, som derefter blev den første ejer af det berømte lærred. Vollards kommercielle regnskaber viser, at han fik en god fortjeneste på værket, idet han købte det for 250 franc og i begyndelsen af 1900 solgte det for 4.500. Den var dog vedholdende tiltrækkende for Kortspillere af Cézanne kan skyldes, hvordan de fem malerier giver et distinkt kontrast til det moderne kapitalisme, der omgav deres skabelse. Hvis livet kan virke mere og mere hurtigt, overfladisk og grådigt, så kan der måske findes lidt trøst her, i vores langvarige forpligtelse til håndlavede lærreder, der viser en tidløs, forankret og social hobby.
Køb en reproduktion af Kortspillere i Kuadros' online butik
Nr.4 Nafea Faa Ipoipo? (Hvornår vil du gifte dig?) - Paul Gauguin (US $ 300 millioner)
En yngre kvinde i traditionelt tøj strækker sig fremad på gulvet. Hun ser tilbage, og delvist skygget er en mere matronisk figur i en vestlig stil, der løfter hånden i en vigtig gestus. Blomsten bag øret på pigen er et traditionelt tahitiansk symbol, som ugifte kvinder bruger til at angive deres tilgængelighed for ægteskab. I bunden af billedet er der en påskrift på sproget: "NAFEA Faa ipoipo", som oversættes som: "Hvornår vil du gifte dig?"
I 1891 rejste den grundlæggende far af primitivismen, Eugene Henri Paul Gauguin, til Tahiti på jagt efter et edenslignende paradis, hvor han kunne skabe ren og primitiv kunst.
Ved at undslippe det europæiske samfund, teknologi og kulturelle traditioner håbede Gauguin at indfange primitive, spirituelle samfund intakt fra den moderne verden. Men den polynesiske virkelighed levede ikke op til Gauguins forventninger til det primitive landliv. Tahiti var allerede blevet koloniseret i det 18. århundrede, så da kunstneren ankom dertil, kunne han ikke finde den kultur, han længtes efter. Desværre blev to tredjedele af den indfødte befolkning dræbt af europæiske sygdomme, og den indfødte religion blev ødelagt af katolske og mormonske missionærer.
Gauguin bosatte sig med succes i det lokale liv og havde taget en ung kvinde ved navn Teha’amana som sin indfødte hustru. Hans ægteskab blev arrangeret af pigens familie, som betragtede det som et stort privilegium, at deres datter giftede sig med en hvid mand, mens det for Gauguin var en uformel forening efter enhver europæisk standard. Og selvom hans tahitianske liv ikke var så primitivt, som Gauguin havde forventet, blev han der og boede. I løbet af den periode producerede han flere af sine "Gauguin-maleri" mest kendte værker med tahitianske kvinder, og det er mest sandsynligt, at Teha’amana var modellen for mange af disse billeder.
Nafea Faa Ipoipo (Hvornår vil du gifte dig?), er for nylig blevet diskuteret som et af de dyreste berømte værker i historien, der blev solgt for næsten 300 millioner dollars i 2015, hvor Qatar-museet var køberen. Gauguin (1848-1903) var ikke en særlig populær kunstner, mens han levede, og det var først efter hans død i en alder af 54 år, at hans talent blev fuldt anerkendt. Hans kunstværk kendetegnes ved hans dristige eksperimentering med farve og synthesizer-stil.
Den berømte maler Gauguin anses for at have en stor indflydelse på den franske avantgarde samt på 20. århundredes kunstnere som Pablo Picasso, Joan Miró og Henri Matisse.
Køb en reproduktion af Nafea Faa Ipoipo? (Hvornår vil du gifte dig?) i Kuadros' online butik
Nr.5 Nummer 17A - Jackson Pollock (US $ 200 millioner)
Dette abstrakte kunstværk blev lavet i 1948 af den berømte amerikanske abstrakte ekspressionistiske maler Jason Pollock. Det blev lavet med oliemaling på et lærred af fiberplader. Det er et eksempel på Pollocks drypmaleri serie, og et af de tidlige værker i denne serie. Nummer 17A mangler enhver form for kreativ titel og er et af de bedste eksempler på den radikale og exceptionelt unikke kunstform for drypmaling, som Pollock introducerede verden til i 1947. Selvom det tilsyneladende ser ud til at ske tilfældigt og spontant, kan man virkelig spore den præcise bevægelse og kontrol, som Pollock havde, da han skabte dette værk. Oprindeligt blev disse drypmalerier af Pollock mødt med stor offentlig skepticism og var for det meste upopulære og havde derfor lidt værdi på kunstmarkederne.
Denne ekstreme form for abstraktion delte kritikerne: nogle roste den umiddelbare skabelse, mens andre gjorde nar ad de tilfældige effekter.
Kan du huske de overraskende 500 millioner dollars, som Ken Griffin brugte på to malerier fra David Geffens samling? Nå, det andet maleri, købt for 200 millioner dollars, der ligeså imponerende, var Nummer 17A.
Dette gør Nummer 17A til det femte dyreste berømte maleri, der nogensinde er solgt i historien. Før dette salg havde det berømte maleri været udstillet på Art Institute of Chicago.
KUADROS ©, et berømt maleri på din væg.
