Gennem kunsthistorien har spansk -talende kunstnere skabt en vigtig position som pionerer. Uden frygt for at tage risici inkorporerer de ofte symboler og teknikker, som deres indfødte kulturer husker. Ud over dette bruger mange af de mest berømte latinamerikanske kunstnere også deres kreativitet som en platform til at diskutere politisk og social agitation i et forsøg på at påvirke forandring og inspirere national stolthed.
No.1 Diego Velázquez - 1599 - 1660
Diego Velázquez var en spansk maler fra det 17. århundrede, der producerede "Las Meninas", muligvis hans mest berømte maleri og mange anerkendte portrætter som medlem af Royal Court of King Felipe IV.
Diego Rodríguez de Silva og Velázquez blev født i Sevilla, Spanien, omkring 6. juni 1599. I en alder af 11 begyndte en seks -årig læring med den lokale maler Francisco Pacheco. Velázquezs første værker var af de traditionelle religiøse temaer, som hans lærer favoriserede, men han blev også påvirket af naturalismen af den italienske maler Caravaggio. Velázquez etablerede sin egen undersøgelse efter at have afsluttet sin læring i 1617. Han blev berømt for sine realistiske og komplekse portrætter som medlem af Domstolen for King Felipe IV, en stilling, han havde i næsten 40 år. Diego Velázquez havde en succesrig karriere, der gjorde ham til den førende kunstner af det, der er kendt som den spanske gyldne tidsalder.
I hans sidste år producerede den spanske lærer et berømt portræt af pave Innocent X og den berømte "Las Meninas". Han døde den 6. august 1660 i Madrid.
Velázquez huskes som en af de store mestre i vestlig kunst. Pablo Picasso og Salvador Dalí er blandt kunstnerne, der betragtede ham som en stor indflydelse, mens den franske impressionist édouard Manet beskrev den store spanier som "malerens maler."
Køb en reproduktion af selvportræt - Diego Velázquez i online butikken i Kadros
No.2 Francisco de Goya - 1746 - 1828
Francisco Goya, i sin helhed Francisco José de Goya og Lucientes, (født den 30. marts 1746, Fuendetodos, Spanien; døde den 16. april 1828, Bordeaux, Frankrig).
Francisco Goya, en af de mest indflydelsesrige malere fra det 18. århundrede, havde enorm succes i løbet af sit liv. Hans arbejde er ofte forbundet med den romantiske bevægelse og betragtes som en af de sidste store gamle lærere. En af Goyas mest berømte malerier, 3. maj 1808 i Madrid, det er et politisk ladet mesterværk, der hæder spansk modstand under landets besættelse af Napoleon. Dette innovative arbejde lagde en ny præcedens for, hvordan krigens rædsler var repræsenteret.
Hans undersøgelse af Velázquez's værker i den rigtige samling resulterede i en mere fleksibel og spontan malingsteknik. På samme tid opnåede Goya sin første populære succes. Han blev valgt til Royal Academy of San Fernando i 1780, udnævnt til maler af kongen i 1786 og lavede en maler af retten i 1789. En alvorlig sygdom i 1792 efterlod Goya Døv permanent. Han udviklede en ny fed og gratis stil tæt på tegneserien. I sine freskomalerier brugte han en bred og fri stil og en hidtil uset jordisk realisme inden for religiøs kunst. Goya fungerede som direktør for maleri ved Royal Academy fra 1795 til 1797 og blev udnævnt til første maler af den spanske domstol i 1799.
Under Napoleon -invasionen og den spanske uafhængighedskrig fra 1808 til 1814 var Goya en maler af Frankrigs domstol. Efter restaureringen af det spanske monarki blev Goya benådt ved at tjene franskmændene, men hans arbejde blev ikke favoriseret af den nye konge. I 1816 udgav han sine graveringer om tyrefægtninger, kaldet Bullfighting. Fra 1819 til 1824 boede Goya i et hus i udkanten af Madrid. Fri for retlige begrænsninger, vedtog en stadig mere personlig stil. I sorte malerier, henrettet på væggene i hans hus, udtrykte Goya sine mørkeste visioner. Et lignende mareridtkvalitet jager satirisk vrøvl, en række graveringer også kaldet Ordsprog. I 1824, efter svigt i et forsøg på at gendanne den liberale regering, eksilerede Goya frivilligt i Frankrig. Han bosatte sig i Bordeaux og fortsatte med at arbejde indtil sin død den 16. april 1828.
I dag er mange af hans bedste malerier i Museum of Art of Madrid i Madrid.
Køb en reproduktion af selvportræt - Francisco Goya i online butikken i Kadros
No.3 Frida Kahlo - 1907 - 1954
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6. juli 1907- Coyoacán, 13. juli 1954)
Den mexicanske kunstner Frida Kahlo huskes for hendes selvportrætter, smerter og lidenskab og lyse og dristige farver. Hun fejres i Mexico for sin opmærksomhed på mexicansk og oprindelig kultur og af feminister for sin beskrivelse af erfaring og feminin form.
Med sit dybt personlige og symbolske værk er han blevet en af de mest berømte kunstnere i det tyvende århundrede. I store dele af sin karriere ignorerede han ofte det simpelthen som Diego Riveras kone, men påskønnelsen af hans malerier er kun vokset siden 1970'erne og fremefter. Ferazly stolt af sin mexicanske identitet inkorporerede han ofte pre -columbianske symboler i sine malerier og er kendt for sin farverige mexicanske kjole. Kahlo, der led sundhedsmæssige problemer i hele sit liv på grund af en busulykke i sin ungdom, led flere brud på hans rygsøjle, clavicle og ribben, et knust bækken, en brudt fod og en dislokeret skulder. Hun begyndte at koncentrere sig meget om at male, mens hun kom sig med en gips på kroppen. I sit liv havde han 30 operationer. Oplevelsen af livet er et almindeligt emne i de cirka 200 malerier, skitser og tegninger af Kahlo. Hans fysiske og følelsesmæssige smerte er tydeligt vist i lærrederne såvel som hendes turbulente forhold til hendes mand, medkunstneren Diego Rivera, som hun giftede sig med to gange. Af sine 143 malerier er 55 selvportrætter. Ødelæggelsen af din krop ved busulykken er i detaljer i den ødelagte søjle. Kahlo er repræsenteret næsten nøgen, divideret med halvdelen, med sin rygsøjle præsenteret som en brudt dekorativ søjle. Din hud er prikket med negle. Hun er også udstyret med en kirurgisk enhed.
Frida er bredt kendt for sine marxistiske tilbøjeligheder, sammen med den revolutionære marxistiske Che Guevara og et lille band med moderne figurer, blevet et modkulturelt symbol på det tyvende århundrede og skabt en arv i maleriet, der fortsætter med at inspirere fantasi og sind.
Han så, at hans blomstrende karriere blev afbrudt på grund af hans for tidlige død i en alder af 47. Dens arv lever stadig og er stadig et ikon for mange feministiske og politiske bevægelser.
No.4 Diego Rivera - 1886 - 1957
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera og Barrientos Acosta og Rodríguez, kendt som Diego Rivera (Guanajuato, 1886 - Mexico City, 1957), var en fremtrædende mexicansk maler. Hans store freskomalerier hjalp med at etablere vægmaleriets bevægelse inden for mexicansk og international kunst.
Mexicansk ved fødslen tilbragte Rivera en god del af sit voksne liv i Europa og USA såvel som i sit hjem i Mexico City. I begyndelsen af sin karriere turde han ind i kubismen og omfavnede derefter postimpressionisme, men hans unikke stil og perspektiv kan straks genkendes som hans egen. Han var involveret i politikens verden som en dedikeret marxist og sluttede sig til det mexicanske kommunistparti i 1922. Han modtog russisk eksil Leon Trotsky og hans kone derhjemme i Mexico City i 1930'erne. Han boede i ustabile tider, og han førte et turbulent liv , Diego Rivera, bredt kendt for sine marxistiske tilbøjeligheder sammen med den revolutionære marxistiske Che Guevara og et lille band med moderne figurer, er blevet et modkulturelt symbol på det tyvende århundrede og skabte en arv i kunsten, der fortsætter med at inspirere inspirerende fantasi og sind .
Han hjalp med at skabe en national identitet baseret på mexicanitet. Denne stolthed i den mexicanske identitet er synlig i kunsten at Rivera gennem sin slående farvepalet og brugen af forenklede former påvirket af maya og aztekisk kunst. Mens nogle af hans bedst kendte værker findes i Mexico City, malede Rivera også meget i USA. Hans mand vægmaleri på krydset blev fjernet fra Rockefeller Center i New York på grund af et billede af Lenin på arbejdet.
No.5 Pablo Picasso - 1881 - 1973
Pablo Picasso, i sin helhed Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano María Remedios de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso, også kaldet (før 1901) Pablo Ruiz eller Pablo Ruiz Picasso, (født den 25. oktober 1881, også kaldet (før 1901) Pablo Ruiz eller Pablo Ruiz Picasso, (født den 25. oktober, 1881, Malaga, Spain) Døde i 8. april 1973, Mougins, Frankrig), maler, billedhugger, optager, keramist og spansk udstationeret sætdesigner, en af de største og mest indflydelsesrige kunstnere i det tyvende århundrede og skaberen (med Georges Braque) af kubismen.
Han var et vidunderbarnbarn, der først dominerede de klassiske teknikker, før han forlod på egen hånd for at ødelægge den traditionelle måde at skabe kunst på. Hans arbejde er imponerende, da han producerede cirka 50.000 kunstværker i løbet af hans liv mellem malerier, skulpturer, keramik, tegninger og graveringer.
Som en af forældrene til kubismen i de tidlige 1900'ere undgik han virkeligheden i kunsten og havde til formål at repræsentere det rent abstrakte, noget, der ikke var blevet gjort på den måde før. Hovedlegemet i Picasso er opdelt i ganske forskellige perioder, begyndende med den blå periode, derefter den lyserøde periode, den afrikanske indflydelsesperiode, kubismens periode og perioden med surrealisme og klassisisme.
Fordi Picassos kunst fra Demoiselles -æraen var af radikal karakter, kunne praktisk talt ingen kunstner i tyvende århundrede undslippe hans indflydelse. Picasso fortsatte med at være en innovativ i det sidste årti af sit liv. Det førte til misforståelser og kritik både i hans liv og siden da, og det var først i 1980'erne, at hans sidste malerier begyndte at blive værdsat både i sig selv og for deres dybe indflydelse i den voksende generation af unge malere. Da Picasso var i stand til at sælge værker til meget høje priser fra 1920'erne, var han i stand til at holde det meste af sit arbejde i sin egen samling.
No.6 Salvador Dali - 1904 - 1989
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Public (Figueras, 11. maj 1904- Figueras, 23. januar 1989).
Han betragtes som en af de største repræsentanter for surrealisme.
Med en karriere, der dækkede mere end seks årtier, er Salvador Dalí en af de mest indflydelsesrige kunstnere inden for moderne kunst. Berømt for sine surrealistiske malerier som persistensen af hukommelse var Dalí også en produktiv billedhugger, filmskaber, fotograf og illustratør. Han skabte endda en køkkenbog baseret på de legendariske middage, som han og hans kone Gala ville organisere.
Fra en tidlig alder blev Salvador Dalí opfordret til at praktisere sin kunst og til sidst studerede på et akademi i Madrid. I 1920'erne gik han til Paris og begyndte at interagere med kunstnere som Pablo Picasso, René Magritte og Miró, hvilket førte til den første surrealistiske fase af Dalí.
Pels en meget fantasifuld kunstner, med en tendens til narcissisme og megalomani, kunne godt lide at tiltrække offentlig opmærksomhed. Denne opførsel irriterede dem, der satte pris på deres kunst og berettigede deres kritikere, der afviste deres excentriske opførsel. Dalí tilskrev sin kærlighed til alt, hvad der er gyldent og er overdreven, hans lidenskab for luksus og hans kærlighed til orientalsk mode til en selvproclailet arabisk afstamning, der spores dens rødder til tiderne for den arabiske dominans af den iberiske halvø.
Da krig nærmet sig i Europa, specifikt i Spanien, stod Dalí over for medlemmer af den surrealistiske bevægelse. I et "retssag", der blev afholdt i 1934, blev han udvist fra gruppen.
I 1980 blev Dalí tvunget til at trække sig tilbage fra maleri på grund af en motorisk lidelse, der forårsagede permanent rysten og svaghed i hans hænder. Han kunne ikke længere holde en børste, han havde mistet evnen til at udtrykke sig på den måde, han vidste bedst. Mere tragedie fandt sted i 1982, da Dalís elskede kone og ven døde. De to begivenheder sendte ham til en dyb depression. Han flyttede til Pubol i et slot, der havde købt og ombygget til galla, muligvis for at skjule sig for offentligheden eller, som nogle spekulerer, at dø. I 1984 blev Dalí hårdt brændt i en brand. På grund af sine sår var han begrænset til en kørestol. Venner, protektor og medkunstnere reddede ham fra slottet og vendte ham tilbage til Figueres, hvilket fik ham til at føle sig godt tilpas i teatermuseet. I november 1988 gik Dalí ind på et hospital i Figueres med et hjerte, der mislykkedes. Efter en kort konvalescens vendte han tilbage til teatermuseet. Den 23. januar 1989 døde Dalí i byen af hans fødsel af hjertesvigt i en alder af 84 år. Hans begravelse blev afholdt på teatermuseet, hvor han blev begravet i en krypt.
Med en eklektisk og excentrisk personlighed, der faldt sammen med hans kunstneriske produktion, fortsætter han med at fange fantasien fra offentligheden 30 år efter hans død.
No.7 Fernando Botero - 1932 -
Fernando Botero (Colombian, født i 1932) er berømt for sine malede og skulpturerede scener med dyr og figurer med oppustede proportioner, hvilket afspejler kunstnerens forudsætning af satire, tegneserie og politiske kommentarer. Han blev født i Medellín, Colombia, og var den anden af tre børn, hans far, en gadesælger, døde, da Botero kun var fire år gammel. Hans mor var nødt til at arbejde som syerske for at beholde familien. Efter en sæson på en skole med Matadores besluttede Botero, at kunst var hans sande kald, og i 1948, klokken 16, havde han sin første udstilling. Tre år senere, efter at have flyttet til hovedstaden i Colombia, Bogotá, var vært for hans første individuelle udstilling.
I 1950'erne rejste han til flere forskellige europæiske lande, herunder Spanien, Italien og Frankrig, for at studere renæssance- og barokke lærere. Han rejste også til Mexico for at blive fortrolig med den nuværende mexicanske avant -garde. Botero blev berømt for det varierede kildemateriale, som han brugte, fra colombianske folkebilleder til kanoniske værker af Diego Velázquez, Pablo Picasso og Francisco de Goya.
I sine repræsentationer af det moderne latinamerikanske liv skildrer han den fattigdom og vold, der hersker i Colombia i dystre billeder, såvel som i deres ikoniske oppustede figurer, satiriske billeder af latinamerikanske præsidenter, første damer og regeringsembedsmænd. Et møde med Dorothy Miller fra Museum of Modern Art i de tidlige 1960'ere viste sig at være et vendepunkt i hans karriere; Hun erhvervede sit arbejde på et tidspunkt, hvor abstraktion var det berømte sprog, og udstillede derefter sit arbejde i en vigtig udstilling på museet og konsoliderede sit internationale omdømme.
I 1970'erne flyttede Botero til Paris, hvor han skabte store skulpturer af figurer med deres oppustede former for firmaet. Det er stadig forpligtet til billederne af dets latinamerikanske hjemby og med åbent politiske billeder; Hans nylige værker inkluderer store fangermalerier i Abu Ghraib i en direkte kommentar om krigen i Irak. Botero har udstillet sit arbejde på Museum of Modern Art of Copenhagen, Mailol Museum i Paris, Palazzo Bezia i Rom, Heritage Museum i Skt. Petersborg og National Museum i Bogotá. Han bor og arbejder i øjeblikket i Paris, Montecarlo og New York.
Botero er nu 80 år gammel og er så produktiv som nogensinde. En ivrig skaber har produceret tusinder af malerier og hundreder af skulpturer og vil fortsætte med at fange sit personlige brand af mennesker og genstande. Som Botero selv siger, "er en kunstner aldrig komplet."
Kuadros ©, en berømt maling på din væg.
