Abstrakt ekspressionisme Det er det udtryk, der gælder for de nye former for abstrakt kunst udviklet af amerikanske malere som Jackson Pollock, Mark Rothko og Willem af Kooning i 1940'erne og 1950'erne. Det er ofte kendetegnet ved gestusbørstestrokker eller mærker og udskrivning af spontanitet .
Abstrakt ekspressionisme - Jackson Pollocks blå indlæg
Selvom det er den accepterede betegnelse, er abstrakt ekspressionisme ikke en præcis beskrivelse af det arbejdsorgan, der er skabt af disse kunstnere. Faktisk omfattede bevægelsen mange forskellige billedstilarter, der varierer både i teknik og i ekspressionskvaliteten. På trods af denne sort deler malerierne af abstrakt ekspressionisme adskillige generelle egenskaber. De bruger ofte grader af abstraktion; Det vil sige, de repræsenterer urealistiske former eller i ekstreme former, der ikke er udvundet fra den synlige (ikke -objektive) verden. De understreger fri, spontan og personlig følelsesmæssig udtryk og udøver betydelig teknik og udførelse for at nå dette mål med særlig vægt på udnyttelse af den variable fysiske karakter af maleri for at fremkalde udtryksfulde egenskaber (for eksempel sensualitet, dynamik, vold, vold, vold Mysterium, lyrik). De viser en lignende vægt på den intuitive og ikke studerede anvendelse af dette maleri i en form for psykisk improvisation svarende til de surrealistiske automatisering med en lignende intention om at udtrykke den kreative ubevidste kraft i kunsten. Kunstnere viser ofte en vægt, der ligner opgivelse af den konventionelt byggede strukturerede sammensætning fra diskrete og adskillelige elementer og deres erstatning med et enkelt felt, netværk eller et andet samlet og udifferentieret billede, der findes i et ustruktureret rum. Og til sidst fylder malerierne store lærreder for at give disse visuelle effekter nævnt ovenfor både monumentalitet og absorberende kraft.
Abstrakte ekspressionister havde deres hovedkvarter hovedsageligt i New York City og var også kendt som New York School. Navnet fremkalder sit mål om at fremstille kunst, der, selvom det er abstrakt, også er udtryksfuldt eller følelsesladet i dens virkning. De blev inspireret af den surrealistiske idé om, at kunsten skal opstå fra kunstner Joan Mirós ubevidste sind og automatisme.
I Grand Manazana skabte en lille gruppe ufilerede kunstnere en stilistisk forskelligartet krop, der introducerede nye radikale retninger i kunsten og ændrede tilgangen til kunstverdenen. Uden at være en formel forening delte kunstnerne altid kendt som "abstrakte ekspressionister" eller "New York School" nogle almindelige antagelser. Blandt andre kunstnere som Jackson Pollock, Kooning Willem, Franz Kline, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziots, Mark Rothko, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart og Clyfford kom stadig frem med formel modighed i søgning efter betydeligt indhold. Ved at bryde med de konventioner, der blev accepteret både i teknikken og i emnet, skabte kunstnerne værker i monumental skala, der opførte sig som refleksioner af deres individuelle psyke, og forsøgte dermed at få adgang til universelle interne kilder. Disse kunstnere værdsatte spontanitet og improvisation og gav den største betydning for processen.
Abstrakt ekspressionisme - Kooning Willem Abstraktion
Arbejdet med Abastract -ekspressionister modstår stilistisk kategorisering, men kan grupperes omkring to grundlæggende tilbøjeligheder: en vægt på den dynamiske og energiske gestus i modsætning til en reflekterende og cerebral tilgang i mere åbne felter. Under alle omstændigheder var billederne hovedsageligt abstrakte.
De første abstrakte ekspressionister havde to bemærkelsesværdige forløbere: Arshile Gorky, der malede suggestive biomorfe former ved hjælp af en flydende malingsanvendelse, delikat lineær og fri og Hans Hofmann, der brugte dynamiske børstestræk og stærkt struktureret i abstrakte værker, men konventionel sammensætning. En anden vigtig indflydelse på den nye abstrakte ekspressionisme var ankomsten på den amerikanske kyst i slutningen af 1930'erne og begyndelsen af 1940. Sådanne kunstnere stimulerede de indfødte malere i New York City i høj grad og gav dem en mere intim vision af avant -garden af europæisk maleri. Generelt anses det for, at den abstrakte ekspressionistiske bevægelse begyndte med malerierne foretaget af Jackson Pollock og Kooning Willem i slutningen af 1940'erne og begyndelsen af 1950'erne.
Abstrakt ekspressionisme - Et år Arshile Gorkys Algodoncillo
Abstrakt ekspressionisme - Sådan er stien til Stars of Hans Hofmann
Typer af abstrakt ekspressionisme
På trods af mangfoldigheden af den abstrakte ekspressionistiske bevægelse kan tre generelle tilgange skelnes. Én, "Action Paint", er kendetegnet ved løs, hurtig, dynamisk eller kraftfuld håndtering af maling i fejning eller pitbørstestrøg og i teknikker, der delvis er dikteret ved en tilfældighed, såsom dryppende eller spild af malingen direkte på lærredet. Jason Pollock praktiserede først actionmaling, der spilder kommercielle malerier på rå lærreder for at opbygge komplekse nøser af maling i spændende og suggestive lineære mønstre. De Kooning brugte ekstremt energiske og udtryksfulde børstestræk til at skabe billeder rige på farver og teksturer. Kline brugte kraftfulde og brede sorte streger på et hvidt lærred for at skabe markant monumentale former.
Den gennemsnitlige betegnelse inden for abstrakt ekspressionisme er repræsenteret af flere forskellige stilarter, der spænder fra de mest lyriske og delikate billeder og væskeformer af Guston og Frankenthaler's malerier til næsten kalligrafiske, kraftfulde og klart strukturerede billeder af Motherwell og Gottlieb.
Den tredje tilgang og den mindst følelsesmæssigt udtryksfulde var Rothko, Newman og Reinhardt. Disse malere brugte store områder eller felter, flad farve og fin maling og diaphanous for at opnå stille, subtile, næsten meditative effekter. Farvemaleren var Rothko, de fleste, hvis værker består af store kombinationer af rektangulære områder med faste farver og bløde kanter, der har tendens til at skinne og resonere.
Inden for den abstrakte ekspressionisme var der to hovedgrupper: de såkaldte actionmalere, der angreb deres lærreder med ekspressive børstestræk; og farvefeltmalere, der fyldte deres lærreder med store områder af en enkelt farve.
Handlingsmalerne blev instrueret af Jackson Pollock og Willem fra Kooning, der arbejdede spontant og improviseret, ofte ved hjælp af store børster til at gøre gestusscanningsmærker. Pollock placerede sit lærred på jorden og dansede omkring ham og hældte maling fra dåsen eller trækkede det fra børsten eller en pind. På denne måde reflekterede actionmalere direkte deres interne impulser på lærredet.
Den anden gruppe omfattede Mark Rothko, Barnett Newman og Clyfford stadig. Disse kunstnere var dybt interesseret i religion og myte og skabte enkle kompositioner med store farverområder, der sigter mod at producere en kontemplativ eller meditativ reaktion i seeren. I et essay skrevet i 1948 sagde Barnett Newmann: 'I stedet for at gøre katedraler med Kristus, mand eller' liv ', gør vi dem med os selv med vores egne følelser.' Denne maleri -tilgang blev udviklet omkring 1960 i det, der blev kendt som farvefeltmaling, kendetegnet af kunstnere, der bruger store områder med mere eller mindre en enkelt flad farve.
Abstrakt ekspressionisme udviklede sig i sammenhæng med forskellige og overlappende kilder og inspiration. Mange af de unge kunstnere var begyndt i 1930'erne. Stor depression producerede to Kunstbevægelser Populær, regionalisme og social realisme, hvoraf ingen opfyldte ønsket fra denne gruppe kunstnere om at finde et indhold, der er rig på mening og lugt af socialt ansvar, men fri for provinsialisme og eksplicit politik. Den store depression fremmede også udviklingen af statslige regeringsprogrammer, herunder Works Progress Administration (WPA), et beskæftigelsesprogram for arbejdsløse amerikanere, hvor mange medlemmer af gruppen deltog, og som gjorde det muligt for så mange kunstnere at etablere en karriere.
Men det var udstillingen og assimileringen af europæisk modernisme, der forberedte scenariet for den mest avancerede amerikanske kunst. Der var flere steder i New York for at se avant -garde -kunst i Europa. Museum of Modern Art åbnede sine døre i 1929, og der så kunstnerne en hurtig vækstsamling erhvervet af instruktør Alfred H. Barr, Jr. Fantastisk kunst, dadaisme, surrealisme (1936-1937) og retrospektiv af Matisse, Léger og Picasso, blandt andre.
Et andet forum til at se den mest avancerede kunst var Museum of Live Art of Albert Gallatin, der blev huset på University of New York fra 1927 til 1943. Der så de abstrakte ekspressionister arbejdet fra Mondrian, Gabo, Lissitzky og andre. Forløberen for Solomon R. Guggenheim Museum, det ikke -objektive maleri Museum, åbnede sine døre i 1939. Allerede før denne dato var dens Kandinsky -kollektion blevet offentliggjort flere gange. Europæiske modernismeundervisning blev også formidlet gennem undervisning. Den tyske udstationerede Hans Hofmann (1880–1966) blev den mest indflydelsesrige moderne kunstprofessor i USA, og dens indflydelse nåede både kunstnere og kritikere.
Krigskrisen og dens efterfølgere er nøglen til at forstå bekymringerne fra abstrakte ekspressionister. Disse unge kunstnere, der var bekymrede på den mørke side af mennesket og ivrig opmærksomme på menneskelig irrationalitet og sårbarhed, ønskede at udtrykke deres bekymringer i en ny kunst med mening og stof. Europæiske surrealister åbnede nye muligheder med deres vægt på at røre ved det ubevidste. En surrealistisk ressource til at frigøre sig fra det bevidste sind var psykisk automatisk, hvor automatisk gestus og improvisation får løs tøj.
Til at begynde med, abstrakte ekspressionister på jagt efter et tidløst og magtfuldt tema, til den primitive myte og arkaiske kunst på jagt efter inspiration. Rothko, Pollock, Motherwell, Gottlieb, Newman og Baziots søgte udtryk i gamle eller primitive kulturer. Hans første værker har piktografiske og biomorfe elementer omdannet til en personlig kode. Jungian Psychology var også overbevisende i sin bekræftelse af det kollektive ubevidste. Udtrykets ærlighed var vigtig, og det blev bedre opnået uden forudsætning. I et berømt brev til New York Times (juni 1943), Gottlieb og Rothko, med Newmans hjælp, skrev de: ”For os er kunst et eventyr i en ukendt verden af fantasien, der er fri for fantasier og modsætter sig voldsomt til almindelig fornuft . Der er ikke sådan noget som et godt maleri om noget. Vi bekræfter, at problemet er kritisk. ”
Abstrakt ekspressionisme - Rhodes of Adolph Gottlieb
Den abstrakte ekspressionisme i sit højdepunkt: handlingsmaleri
I 1947 udviklede Pollock en radikalt ny teknik, hældning og dryppende fortyndet maling på et grov lærred placeret på jorden (i stedet for traditionelle malingsmetoder, hvor pigmentet påføres med en børste på et strakt lærred placeret på et ridderlighet). Malerierne var helt ikke objektive. I sit tema (eller tilsyneladende mangel på en), skala (enorm) og teknisk (uden børste, uden stativer, uden staffeli), påvirkede værkerne mange tilskuere. Kooning udviklede også sin egen version af en meget belastet gestusstil, skiftevis mellem abstrakt arbejde og kraftfulde ikoniske figurative billeder. Andre kolleger, herunder Krasner og Kline, var lige så engagerede i oprettelsen af en dynamisk gestuskunst, hvor hver centimeter af et billede er fuldstændigt belastet. For abstrakte ekspressionister ligger ægthed eller værdi af et værk i dens ærlighed og umiddelbar udtryk. Et maleri er bestemt til at være en åbenbaring af kunstnerens autentiske identitet. Gestus, kunstnerens "signatur", er bevis på den virkelige proces med at skabe værket. Det henviser til dette aspekt af det arbejde, som kritikeren Harold Rosenberg opfandt udtrykket "actionmaleri" i 1952: "På et tidspunkt begyndte lærredet at se ud for en amerikansk maler efter det andet som et scenarie til at handle, på plads på plads af hvordan et rum, hvor man kan gengive, redesigne, analysere eller 'udtrykke' et objekt, reelt eller imaginært. Det, der skulle gå på lærredet, var ikke et maleri, men en begivenhed. ” ”Det er bevis på den virkelige proces med at skabe arbejdet. Det henviser til dette aspekt af det arbejde, som kritikeren Harold Rosenberg opfandt udtrykket "actionmaleri" i 1952: "På et tidspunkt begyndte lærredet at se ud for en amerikansk maler efter det andet som et scenarie til at handle, på plads på plads af hvordan et rum, hvor man kan gengive, redesigne, analysere eller 'udtrykke' et objekt, reelt eller imaginært. Det, der skulle gå på lærredet, var ikke et maleri, men en begivenhed. ” ”Det er bevis på den virkelige proces med at skabe arbejdet. Det henviser til dette aspekt af det arbejde, som kritikeren Harold Rosenberg opfandt udtrykket "actionmaleri" i 1952: "På et tidspunkt begyndte lærredet at se ud for en amerikansk maler efter det andet som et scenarie til at handle, på plads på plads af hvordan et rum, hvor man kan gengive, redesigne, analysere eller 'udtrykke' et objekt, reelt eller imaginært. Det, der skulle gå på lærredet, var ikke et maleri, men en begivenhed. ”
Abogeo Abstract Expressionism: Farvefeltet
En anden sti var bosiddende i det udtryksfulde potentiale i farve. Rothko, Newman og stadig skabte for eksempel kunstbaseret kunst, stort format og domineret af farve. Impulsen var generelt reflekterende og cerebral med forenklede billedlige midler til at skabe en slags elementær påvirkning. Rothko og Newman talte blandt andet om et mål at nå "sublim" i stedet for den "smukke", der husker Edmund Burke i en impuls til den store og heroiske vision i modsætning til en beroligende eller trøstende virkning. Newman beskrev sin reduktionisme som et middel til at "frigøre os fra det forældede tilbehør til en tidligere mode og forældede legende ... fri os fra hindringerne for hukommelse, forening, nostalgi, legende og myte, der har været malerierne i Vesteuropa".
For Rothko bør rektanglerne af bløde selvlysende grænser forårsage en næsten religiøs oplevelse, der endda forårsager tårer. Som med Pollock og de andre bidrog skalaen til betydningen. For tiden var værkerne i stor skala. Og de var bestemt til at blive set i relativt tætte miljøer, så seeren blev visualiseret praktisk talt indpakket i oplevelsen af at stå over for arbejdet. Rothko sagde: "Pinto stor for at være intim." Forestillingen er mod det personlige (autentiske udtryk for individet) mere end mod det store. så seeren praktisk talt var indpakket i oplevelsen af at stå over for arbejdet.
Abstrakt ekspressionisme: dens indflydelse
Abstrakt ekspressionisme havde en stor indflydelse på den amerikanske og europæiske kunstneriske scene i 1950'erne. Faktisk markerede bevægelsen ændringen af det kreative centrum af moderne maleri af Paris til New York City i efterkrigstidens årtier. I løbet af 1950'erne stiger de yngste tilhængere af bevægelsen.
På dette tidspunkt blev værkerne bredt set i rejseudstillinger og gennem publikationer. Efter den abstrakte ekspressionisme var de nye generationer af kunstnere, både amerikanske og europæiske, dybt præget af de fremskridt, der blev gjort af den første generation og skabte deres egne vigtige udtryk baseret på dem, der smed vejen.
Kuadros ©, en berømt maling på din væg.
