Beskrivelse
Maleriet * Vista på * (1880) lagune af James McNeill Whistler er et værk, der indkapsler selve essensen af den æstetiske bevægelse, der opstod i slutningen af det 19. århundrede, og som forsøgte at understrege visuel skønhed over alle andre aspekter. Især dette arbejde tilbyder en fredfyldt og æterisk vision af den venetianske lagune opnået gennem en mesterlig kombination af teknik og komposition, der kendetegner Whistlers stil.
I dette maleri er det første indtryk af en subtil melankoli. Valget af farve spiller en afgørende rolle. Whistler bruger en palet af toner fra og blød, overvejende nuancer af blå og grå, der fremkalder en atmosfære af ro og introspektion. Dette valg er ikke utilsigtet, men en manifestation af den tonale tilgang, som kunstneren udviklede i hele sin karriere, delvis påvirket af hans studier på Academy of Fine Arts of Paris og hans beundring for kunstmestre Ligesom Diego Velázquez og J.M.W. Turner
Scenariet er den ikoniske Laguna fra Venedig, berømt for sit bløde lys og dets evne til at afspejle tidens gang i dets farvande. I dette arbejde er repræsentationen imidlertid mere abstrakt, næsten kontemplativ. Lagunen strækker sig mod horisonten under en hackinghimmel, mens vagas silhuetter af arkitektoniske strukturer, muligvis kirker eller paladser, der næppe kommer ud af tågen. Disse upræcise former inviterer seeren til at afslutte scenen i deres sind og gøre brug af fantasien til at skimte venetiansk arkitektonisk skønhed.
Whistlers børstestræk er let og flydende i nogle næsten evanescent områder. Denne stil hjælper med at skabe en følelse af bevægelse og umiddelbarhed, som om scenen kunne falme når som helst. Der er ingen eksplicit menneskelig eller dyrs tilstedeværelse i værket, som kan fortolkes som et forsøg på at koncentrere al opmærksomhed om samspillet mellem lys, vand og himmel, elementer, som Whistler håndterer med mestring.
Et andet bemærkelsesværdigt kendetegn ved værket er brugen af rum og sammensætning. Malingen er struktureret, så horisonten deler billedet med omtrent lige store halvdele. Denne symmetri giver en visuel balance, der forstærkes ved disposition af former og farver. Den øverste del, domineret af himlen, har en nedbrudt af klare toner, der intensiveres lidt mod midten. I modsætning hertil afspejler den nederste del dette i lagunen med et strejf af dybde, der antyder roen i vandet.
Whistlers teknik i dette arbejde afspejler dets engagement i kunsten at japansk, der påvirkede adskillige vestlige kunstnere i deres tid. Forenkling af former og forudsætning for minimalistiske landskaber kan ses som en vestlig tilpasning af Ukiyo-E, de berømte japanske tryk, der fangede flygtige øjeblikke og daglige scener med stor elegance og medieøkonomi.
I forbindelse med hans enorme arbejde kan * syn på lagunen * sammenlignes med andre malerier i samme periode, såsom * Night's Series *, som Whistler gjorde under hans ophold i Chelsea, London. I disse malerier brugte Whistler også mørke og mellemstore nuancer til at skabe atmosfærer fyldt med mysterium og ro. I begge serier viser kunstneren en uovertruffen evne til at fange den flygtige essens af sine emner, hvilket fører seeren til en visuel oplevelse, der går ud over ren repræsentation.
Sammenfattende er * Vis om lagunen * en sublim manifestation af James McNeill Whistlers evne til at omdanne et dagligt syn til en dybt bevægende æstetisk oplevelse. Dens mestring af farve, sammensætning og kunstnerisk teknik kombineres for at tilbyde et vindue til en verden af sindsro og poesi, som engang observeret efterlader et uudsletteligt indtryk på seerens hukommelse.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.