Beskrivelse
Henri Matisse, kendt for sit grundlæggende bidrag til fauvisisme, udstiller i sit arbejde "Bolero Violet" fra 1937 igen sin mesterlige mestring af farve og form. I dette maleri skaber Matisse en sammensætning, hvor visuel rytme og kromatisk harmoni skiller sig ud og viser sit arbejde.
Stykket på 36x60 cm præsenterer en overvejende violet baggrund, der med dens intensitet og dybde skaber en næsten æterisk atmosfære. Denne dristige brug af farve etablerer ikke kun den følelsesmæssige tone i værket, men afspejler også Matisses udvikling mod en mere abstrakt og dekorativ stil væk fra de realistiske former, der markerede deres tidlige år.
I midten af sammensætningen dukker figurer og former op, der ser ud til at danse og flyde, i et rum, hvor geometri og kurve er sammenflettet med næsten musikalsk fluiditet. Tallene virker mennesker i deres essens, men med en enkelhed og stilisering, der gør dem mere til symboler på bevægelse og nåde end i detaljerede anatomiske repræsentationer. Den dristige anvendelse af buede linjer og enkle konturer er en klar hentydning til deres interesse for dans og dens evne til at fange essensen af bevægelse gennem statisk form.
"Bolero Violet" afslører også Matisses tilgang til ornamentik, et åbenlyst kendetegn i hans design af arabesques og gentagne mønstre, der vises i hans sene værker. Interaktionen mellem kurver og modkurvas såvel som forskellige violette toner, der spænder fra de mørkeste og dybt til det klareste og mest brusende, skaber en følelse af dybde og struktur uden at ty til traditionelle teknikker til skygge og perspektiv.
Året 1937, hvor dette arbejde oprettes, er en periode med kunstnerisk modenhed for Matisse, der efter at have gennemgået forskellige stilistiske faser i stigende grad anerkender kraften i det dekorative og det abstrakte. I løbet af denne tid er dens interesse for islamisk kultur og kunst også bemærkelsesværdig, hvis indflydelse er mærkbar i mange af dens dekorative kompositioner og i brugen af farve, hvilket også kan afspejles i "Bolero Violet".
Når man observerer dette stykke inden for hele sit arbejde, er det umuligt at ignorere paralleller med andre kreationer som "dansen" fra 1910 og hans odalisk, som også udforsker forholdet mellem farve, figur og bevægelse. Imidlertid ser "Bolero Violet" ud til at markere et mellempunkt mellem disse faser, hvor den menneskelige figur begynder at falme til fordel for abstraktion og ornamentik uden nogensinde at miste den livlige ånd og den rytme, der kendetegner dens stil.
"Bolero Violet" er ikke kun en prøve af Matisses tekniske virtuositet, men også en afspejling af hans kontinuerlige søgning efter ny vitalitet og udtryk gennem kunst. Det er et vidnesbyrd om dets evne til at omdanne lærredet til et scenarie, hvor farven ikke kun maler, men synger og danser, inviterer seeren til at deltage i symfonien for sensationer, det viser.