Beskrivelse
Kazimir Malevich, en af pionererne inden for moderne kunst og grundlægger af suprematisme, efterlod os en enorm arv af værker, der udfordrer vores traditionelle opfattelser. Blandt dem, maleriet "to figurer i et landskab" fra 1932, et værk, der lidt afgår fra den geometriske radikalisme i dens suprematistiske periode, mens den bevarer auraen af mysterium og eksperimentering, der kendetegner dets arbejde.
I "To figurer i et landskab" præsenterer Malevich en vildledende enkel komposition. To figurer, i stiliserede og stramme former, opføres i et fladt terræn, badet i en palet med varme og forfærdelige farver. Tallene er blottet for ansigtstræk eller detaljer, der betegner deres identitet eller følelser, hvilket giver dem en gåtefuld og universel karakter. Disse menneskelige silhuetter, selv om de er rudimentære i deres henrettelse, er udstyret med en tavs, næsten monumental højtidelighed, der kontrasterer stærkt med baggrunden.
Det landskab, hvor tallene er placeret, er lige så stram. Jorden er legemliggjort i oker og milde brune toner, mens himlen har små variationer i hvidt og blåt, hvilket antyder en vis ro eller øde, afhængigt af seeren. Denne forenkling af miljøet fremhæver tilstedeværelsen af figurerne og fokuserer vores opmærksomhed på deres eksistentialisme og deres forhold til det omgivende rum.
Selvom Malevich er kendt for sin suprematisme, en stil, som han definerede som "overherredømme af ren følsomhed i kunsten", afslører dette maleri en interesse for humaniseringen af dets abstrakte former. I hans sidste år genindførte Malevich menneskelige figurer i sit arbejde, skønt på en stiliseret og minimalistisk måde, der søgte et nyt visuelt sprog, der kombinerede mennesket med det abstrakte. "To figurer i et landskab" er et klart eksempel på denne overgang, hvor menneskelige figurer blot bliver tegn, frataget individualitet, men fyldt med mening.
Valget af farver i dette maleri er lige så afslørende. I modsætning til de pulserende suprematistiske paletter bruger Malevich her jordiske toner og måske fremkalder en mere direkte og ydmyg forbindelse med jorden. Denne kromatiske ændring kunne fortolkes som en afspejling af kunstneren om den menneskelige tilstand, hans kamp og hans rødder i eksistensens enkelhed.
I forbindelse med Malevichs arbejde og kunst generelt i mellemkrigstiden opføres "to figurer i et landskab" som et vidnesbyrd om kunstners konstante udfordring for at opfinde repræsentationen og udtrykke kompleksiteten af menneskelig oplevelse. Malevich, selv ved at vende tilbage til mere identificerbare former, opgiver ikke sin søgning efter en ny spiritualitet og mening i kunsten.
Dette billede er derfor ikke blot en repræsentation af to figurer i et landskab; Det er en meditation om den menneskelige tilstand, dens essens og dens plads i universet. Gennem sin formelle enkelhed og følelsesmæssige intensitet inviterer Malevich os til at reflektere over vores eget væsen og vores forhold til verden omkring os. I denne enkelhed og i den dybde ligger storheden i dette værk og bekræfter endnu en gang Kazimir Malevich som en af de store visionærer i moderne kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.