Beskrivelse
Maleriet "El Esquife" (også kendt som "La Yole"), lavet af Pierre-Auguste Renoir i 1875, legemliggør en af toppen af den impressionistiske bevægelse, mens den tilbyder en intim og forfriskende vision om hverdagens liv og skønhed. I dette arbejde transporterer Renoir os til et flygtigt øjeblik, hvor en gruppe af karakterer, repræsenteret med en strålende palet af farver og delikate børstestræk, kastes ned i en atmosfære af roligthed og glæde.
I forgrunden er sammensætningen organiseret dynamisk; Perleskibet, fyldt med allegoriske figurer af det parisiske liv, fungerer som et ankerpunkt i et hav af livlige blå og grønne toner. De farver, som Renoir bruger, er et vidnesbyrd om deres mestring i blandingen af lys og skygger, elementer, der tjener ikke kun til at definere formen, men fremkalder også lysatmosfæren i en sommerdag i margenerne på Sena -floden. Denne lysende palet er karakteristisk for den impressionistiske stil, hvor målet ikke er så meget den nøjagtige repræsentation, men fangst af den flygtige fornemmelse af øjeblikket.
Karaktererne i værket er grundlæggende for fortolkningen af sættet; Hans disposition på båden genererer en visuel interaktion, der inviterer observatører til at forestille sig historien bag deres udtryk og bevægelser. En mørkhåret mand er i venstre ende af yolen, mens en kvinde med en hvid kjole i midten er fyldt med en livlighed og glæde, der ser ud til at inficere offentligheden. Tallene ser ud til at nyde freden i vandet og andres selskab, hvilket sublimt portrætterer den lykke, som Renoir brugte til at knytte sig til det udendørs liv.
Fornyelsesteknikken, der er præget af dens berømte brug af den løse børste og dens evne til at fange lyset, gør det muligt for hver figur og hver reflektion i vandet at blive levende. Hans manglende evne til at holde sig til stivheden af akademiskisme førte til, at han udviklede sit eget sprog, der er kendetegnet ved spontanitet og friskhed. I "La Yole" antyder de bløde berøringer af maling vandbølger og solreflekser, hvilket således opnår en bevægelseseffekt, der oversættes til vitalitet i scenen. Denne livlige interaktion mellem lys og farve er en af grundene til, at fornyelse betragtes som en af de største kunstmestre af impressionisme.
Det er interessant at bemærke, at dette arbejde, selvom det afspejler det sædvanlige tema for rekreativt liv i naturen, er symbolsk for en rekord, som Renoir begyndte at etablere i løbet af sin karriere: portræt af samfundet og fejringen af det nuværende øjeblik. Mens "Yole" ved første øjekast blot synes en repræsentation af en fritidsdag, er det også afspejlingen af filosofien om at fornye om livet; Hans søgning efter øjeblikke af lykke og hans ønske om at fange den flygtige skønhed i verden, der omgiver os.
Gennem "El Esquife" konsoliderer ikke kun sin position som en pioner for impressionisme, men opfordrer også seerne til at undgå kompleksiteten i den moderne verden og fordype sig i enkle glæder. Arbejdet bliver således en fejring af selve livet, hvor lys, venskab og fornøjelse er sammenflettet i en visuel dans, som endnu mere end et århundrede senere formår at bevæge os og fremkalde den samme følelse af godt at være, som der ser ud til at være inspirerende hans figurer på vand.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.