Beskrivelse
Arbejdet "La Cierva Dead" af Gustave Coabet, malet i 1857, opføres som et betydeligt vidnesbyrd om realisme i kunsten i det nittende århundrede, en nuværende, som Courbet selv hjalp med at definere og popularisere. På dette lærred præsenterer Courbet en død hjort, der ligger på en ru strukturoverflade, der antyder et naturligt miljø. Sammensætningen er stram og direkte, centreret næsten udelukkende på dyret, hvis krop udspiller sig i en disposition, der fremhæver både dens skrøbelighed og brutalitet i jagt.
Farven spiller en grundlæggende rolle i værket, hvor Courbet bruger en overvejende terrusisk og uigennemsigtig palet. De brune, grå og oker toner i hjorten kontrasterer med den mørkeste baggrund og skaber en atmosfære af højtidelighed. Lyset er koncentreret i dyrets krop, hvilket giver det en intens tre -dimensionalitet, mens skyggerne i baggrunden omgiver os i en fornemmelse af isolering og stillhed. Farven tjener ikke kun til at repræsentere Cierva's fysiske virkelighed, men etablerer også et følelsesmæssigt bånd med seeren, der minder ham om livets uundgåelige forbigående.
Hvad angår teknikken, bruger Courbet, kendt af hans dristige stil og hans fokus på den realistiske repræsentation af hverdagen, løse og dygtige børstestræk til at fange tekstur på Cierva -pelsen samt detaljerne i miljøet. Den næsten fotografiske tilgang til observationen kombineres med en klart kunstnerisk tilgang, hvor hvert slag og hver farve nuance ser ud til at være berettiget af intentionen om at fremstille død ikke som en tragisk ende, men som en del af en naturlig cyklus.
Interessant nok tillader fraværet af menneskelige figurer eller direkte narrative kontekster i maleriet hjorten at blive den ubestridte hovedperson og fremkalde spørgsmål om forholdet mellem mennesket og naturen, en dialog, der ville markere meget af Courbets arbejde. Ikke at repræsentere jægeren eller elementerne, der antyder direkte handling, inducerer arbejdet en refleksion over den død og respekt, der skyldes dyrelivet.
Symbolikken i den døde Cierva kan også fortolkes fra forskellige vinkler og fange interesse for datidens kultur og talerne om jagt. På det tidspunkt, hvor Courbet malede dette arbejde, var jagt både en rekreativ aktivitet og et statussymbol for aristokratiet. I "La Cierva Dead" konfronterer imidlertid portræt af dyret i sin mest viscerale form os med livets flygtige natur og den uundgåelige skæbne, der lurer det.
Courbets stil, ofte beskrevet som en pause med de akademiske kunst traditioner, føler grundlaget for fremtidige kunstneriske bevægelser, der også adresserer naturen og den menneskelige tilstand ærligt og uden ornamenter. Det rå look og uden idealiseringer, som det udsætter i "La Cierva Dead", er forudgående af studiet af natur, der vil udvikle sig i impressionisme og postimpressionisme, hvor den virkelige ikke er undgået, men bliver et køretøj for dybe udtryk.
Afslutningsvis er "La Cierva Dead" ikke kun en repræsentation af et væsen i sine sidste øjeblikke; Det er et værk, der udfordrer seeren til at overveje kompleksiteten i liv og død, skønhed og tristhed, jagt og konservering. Den tekniske mestring og den dybe symbolik i Courbet er sammenflettet for at tilbyde et stykke, der ikke kun imponerer med dens henrettelse, men også tilskynder til refleksion over det iboende forhold mellem menneskeheden og den naturlige verden, der omgiver det.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.