Beskrivelse
Aivazovskys popularitet derhjemme havde ingen præcedens. I 1850 erhvervede Nicolás I, Ruslands kejser, den niende bølge 'malet af den 33 -årige kunstner. Under rejsen i båd med kunstneren, der stod på dækket, sagde kejseren: "Aivazovsky! Jeg er kongen af jorden, og du er kongen af havet!"
Repræsentationen af marine landskaber er en slags tilbedelse i kunsten af Ivan Aivazovsky, og hans geni har ingen lige. På alle kunstnerens lærreder er hovedfokus altid på havet. Alt andet (mennesker, skibe, bygninger i baggrunden) fungerer kun som en harmonisk tilføjelse til emnet, hvilket skaber en entourage. I natmaling i Sortehavet af Aivazovsky fokuserer al opmærksomheden således på de naturlige elementer.
Havet har tiltrukket kunstneren siden barndommen. Han beundrede det i lang tid, studerede omhyggeligt hver detalje, hver sky eller sten på kysten for at vise denne perfektion af naturen på lærredet på den mest realistiske mulige måde. Aivazovsky blev født og voksede op i Feodosia, hvor han mødte sin vigtigste muse, Sortehavet. Det vises i de fleste af kunstnerens værker i forskellige former og stater. På samme tid forsøger maleren at overføre ikke kun naturalismen i naturlige elementer, men giver også hans værker psykologisk betydning. Hvert lærred af læreren er fuld af filosofi og får seeren til at tænke på livet på en eller anden måde. Første vidnesbyrd om den følelsesmæssige og drømmende natur af geni.
Natten ved Sortehavet af Aivazovsky betragtes som et af hans mest magtfulde værker. Lærredet repræsenterer månen, der delvis er skjult bag skyerne for at belyse havrejsernes vej. Og det rastløse vand, der sprøjter fra bredden, er bogstaveligt talt fuld af dets glød. Dette lys spildes over skyerne, hvilket gør det marine landskab mere mættet. Da Aivazovsky repræsenterede Sortehavet, elskede han at lege med lyset og markerede tonen på hele lærredet og gav ham en bestemt stemning. Denne teknik gjorde det muligt for ham at overføre den specielle skønhed på vandets overflade for at afgrænse volumenet af de bølger, der bevæger sig langsomt over vandet.
Selvom natmaling i Sortehavet af Aivazovsky repræsenterer en lille storm, fremkalder en følelse af ro og ro. Skibet skærer forsigtigt vandet mod sin destination. Kunstneren repræsenterede ham i det fjerne for at give infinity -virkningen til havet. Månen fungerer som det vigtigste referencepunkt for skibet, der dirigerer dets bevægelse og ledsager det under hele turen, som en trofast ledsager.
Lakoniske farver skaber en integreret lærredspalet. Maleren valgte en begrænset palet, som gjorde det muligt for at genskabe natlandskabet på en realistisk måde og overføre naturen. Det rastløse hav er tydeligt afgrænset fra den himmelske ekspansion ved horisontlinjen. Det mørke firmament ligner en sort afgrund sammenlignet med overfladen af det stærkt oplyste vand.
Dette landskab transmitterer den store styrke og skønhed af de naturlige elementer, der gør den lille båd til et hjælpeløst legetøj. På ethvert tidspunkt kan han blive et offer for Rapazhavet. Aivazovsky får dig til at tænke over dette og føle al naturens kraft. Og hvis du ser nærmere, kan du endda føle, hvordan en let brise løber gennem din hud og bevæger bølgerne i billedet.