Beskrivelse
"Self -Portrait" -maleriet af Edgar Degas, dateret i 1855, repræsenterer et afgørende øjeblik i kunstnerens bane, fordi det er i den formative fase af hans karriere. Selv om dette arbejde er mindre kendt i det store korpus af impressionisme, som Degas for det meste huskes, giver et intimt kig på dens forfatters stilistiske og følelsesmæssige udvikling i begyndelsen.
Når vi undersøger værket, opfatter vi en atmosfære af introspektion og selvundersøgelse, der er almindelig hos mange kunstnere, men det manifesteres her gennem det målbevidste valg af en Darke og frygtelig farvepalet. Brugen af brune, oker og dybe grønne toner hjælper med at skabe en fornemmelse af soliditet og virkelighed i kunstnerens repræsentation. Degas, med sin mestring i håndtering af lys, formår at give liv til et portræt, der til trods for hans stramme palet udstråler en håndgribelig følelsesmæssig intensitet. Dette spil med lys og skygger, der er et kendetegn ved stilen med degas, bringer en følelse af volumen og dybde til dens figur, hvilket etablerer en kontrast mellem dets oplyste ansigt og den dystre baggrund.
Sammensætningen af selvportrætet er bemærkelsesværdig for sin næsten rå tilgang. Degas præsenteres som et fuldt menneske uden ornamenter eller idealiseringer, hvilket antyder en dyster ærlighed i hans forsøg på at fange sig selv. Det gennemtrængende look, der leder mod seeren, producerer en næsten direkte forbindelse og inviterer os til at deltage i sin indre verden, mens dens faste og lidt asymmetriske holdning antyder en reflekterende karakter. Selvportrættet er praktisk talt blottet for elementer, der traditionelt ville være forbundet med selvportrætet i det nittende århundrede, som normalt inkluderer personlige genstande, der afslører aspekter af kunstnerens karakter. På den anden side vælger Degas at fokusere opmærksomheden på sin individ, hans ansigt delvis i skygger, der projicerer en tilgængelig og fjern aura.
Dette selvportræt er et vidnesbyrd om Degas 'tidlige indsats for at udforske hans identitet gennem kunst. Selvom deres bidrag til fauvisisme og impressionisme er mere fejret, afspejler dette tidlige arbejde dets interesse for at uddybe psykologien og dynamikken i den menneskelige figur. På den anden side er det interessant at bemærke, at Degas var en innovativ i kageknikken, som senere ville bruge dans og balletarbejde, men i dette selvportræt skal du bruge olie -teknikker på lærred, der afslører dens indflydelse på kunstmestre Af fortiden, såsom Velázquez og Rembrandt, især på den måde, de behandlede lyset og figuren.
"Self -Portrait" fra 1855 inviterer ikke kun visuel overvejelse, men også til refleksionen over selve kunstens art. Ved nedrykning af teatralitet og storslåethed fanger Degas ånden af realismen på et tidspunkt, hvor romantikken stadig sejrede. Maleriet står som en bro mellem den klassiske tradition og den modernitet, der ville komme, hvor den menneskelige figur bliver centrum for opmærksomheden og studiet af dagligdagen, noget der ville blive et tilbagevendende tema i sit efterfølgende arbejde. Gennem dette selvportræt etableres Degas ikke kun som en observatør af verden omkring ham, men som kunstner, der er forpligtet til søgen efter sandheden gennem sin egen introspektive vision, hvilket giver et værdifuld I det nittende århundrede.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.