Beskrivelse
Arbejdet "otte gange" (1929) af Wassily Kandinsky opføres som et klart vidnesbyrd om udviklingen af den russiske malers stil mod slutningen af sin karriere, kendetegnet ved en konstant søgning inden for abstraktionsområdet. Kandinsky, en pioner inden for abstrakt og teoretisk farvekunst, demonstrerer i dette maleri en rig visuel kompleksitet, der slører grænserne mellem formen og farve, målet og det subjektive. Inden for en kompositionsramme, der kan virke kaotisk ved første øjekast, er "otte gange" en omhyggelig undersøgelse i brugen af farve og form, hvor gentagelsen af elementer spiller en central rolle.
Arbejdet domineres af en pulserende palet, der svinger mellem lyse og mere ædru toner, hvilket skaber en konstant dialog mellem dem. Det kromatiske valg er ikke tilfældigt; Hver farve fremkalder følelser og fornemmelser, der gennem geometri og overlappende former antyder en dynamik, der overskrider den statiske af figurativ repræsentation. Brugen af cirkler, linjer og halvskår bliver et visuelt sprog, der inviterer seeren til at udforske samspillet mellem disse elementer. I denne sammenhæng vises de otte cirkler, som titlen henviser til, som referencepunkter i et billedlig rum, der føles både privat og universel, indbydende refleksion over forholdet mellem individet og kosmos, der omgiver ham.
Et af de mest spændende aspekter af "otte gange" er dens sammensætning. Når øjet bevæger sig gennem arbejdet, antyder gentagelsen af former og farver en følelse af rytme og variation samt en tid. Kandinskys evne til at give mening gennem gentagelse resonerer med ideen om, at musik og maleri kan forbinde i det følelsesmæssige plan; Faktisk talte Kandinsky selv for synestesi, ideen om, at sanser flettes sammen, i sin forståelse af kunst. Således ser det ud til, at toneværdierne i farver vibrerer i harmoni, som om de var noter af en musikalsk score, som seeren kan fortolke på sin egen måde.
Arbejdet inkluderer ikke karakterer i traditionel forstand; Det fokuserer snarere på udforskning af abstrakte former og udtrykket af følelser gennem farve. Dette valg om at komme væk fra den figurative fortælling mod et rent abstrakt sprog er en klar erklæring om Kandinskys ønske om at overskride virkelighedens grænser. Hver formular præsenteres som en autonom enhed, et fragment af kunstnerens interne verden, som hver observatør kan afkode forskelligt.
I hele sin karriere fortsatte Kandinsky med at eksperimentere med formen og farven, som kan ses i andre værker, såsom "VII -komposition" eller "improvisation 31". I "otte gange" når fusionen af disse abstrakte elementer med en næsten musikalsk struktur et højdepunkt, der inviterer dig til at blive afsløret, en egenskab, der bliver tilbagevendende i deres efterfølgende arbejde. Arbejdet kan ses som en manifestation af konsolideringen af dens modne stil, hvor maleri bliver et rum til visuel, følelsesmæssig og åndelig dialog.
Kort sagt, "otte gange" er ikke kun en simpel sammensætning af former og farver; Det er et mikrokosmos af de mest markante faser af Kandinskys karriere og et eksempel på hans konstante ønske om at udforske abstraktion. Hans evne til at fange bevægelsen og farvevibrationen gennem en enkel, men effektiv geometri, etablerer en bro mellem tilskueren og universet, der omgiver ham, der viser, hvordan kunst i sin reneste form kan fortsætte med at resonere gennem tid og rum.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.