Beskrivelse
Arbejdet "Monte Soracté" (1827) af Camille Corot er et strålende eksempel på det nittende århundrede landskabskunst, der indkapsler ikke kun den magiske atmosfære i det italienske landskab, men også mestring af en af de mest fremtrædende eksponenter i den romantiske og den romantiske forløberbevægelse af impressionisme. I denne sammensætning præsenterer Corot en omsluttende fortolkning af topografien af Mount Soracte, et sted, der er udødeliggjort i poesi og kunst gennem historien.
Maleriet af en næsten mystisk karakter er kendetegnet ved dets palet af subtile og harmoniske farver. De grønlige toner i forgrunden er sammenflettet med himmelens bløde nuancer, hvor appelsinerne og lyserøde fremkaldes af solnedgangen giver scenen med en nostalgisk og rolig luft. Den måde, Corot bruger lys på, er værdig til at nævne; Solens stråler filtreres gennem skyens masse, hvilket skaber en dramatisk kontrast, der forbedrer den tre -dimensionalitet af stenformationer og vegetation. Blødheden i hans børstestræk, et firma i Corot -stilen, overfører en fornemmelse af delikatesse og fluiditet, der inviterer seeren til at overveje naturen i sin reneste tilstand.
I betragtning af dette arbejde er menneskelige figurer ikke tydelige, der beboer scenen; Imidlertid synes tilstedeværelsen af figuren i slutningen til højre på ryggen at antyde en dyb forbindelse med landskabet. Selv om denne karakter er lille sammenlignet med miljøets vidde, er der vidne til naturens storhed, hvilket tilføjer en introspektiv dimension til værket. Fra et romantisk perspektiv repræsenterer denne inkludering ikke kun mennesket i naturen, men også søgningen efter det sublime.
Corot var en kunstmester I repræsentationen af lys og atmosfære og dens dannelse i teknikken for 'plein air' gjorde det muligt for den at fange i sine værker, der skifter vrøvl og skønhed i landskabet. Dette specifikke værk er en klar hyldest til indflydelsen fra det klassiske landskab, hvor mange europæiske kunstnere var blevet inspireret, mens det også skrider frem mod en ny mere følelsesladet og personlig opfattelse af det naturlige miljø. Dets evne til at omdanne seerens følelsesmæssige oplevelse til en konkret forbindelse med naturen er et af de mest fremragende aspekter af Corots arbejde.
"Monte Soracté" er indskrevet i Corpus of Corot -værker, der udforsker forholdet mellem mennesket og naturen. Påvirkningen af kunstmestre Fra renæssancelandskabet, såsom Claude Lorrain, er det håndgribeligt i den måde, Corot komponerer scenen, og håndterer proportioner og disposition af lyset for at guide observatørens udseende gennem lærredet. På samme måde deler dette arbejde den sindsro og den dybe forbindelse med det land, der observeres i moderne landskaber fra sine kolleger, såvel som i værker af andre storheder kunstmestre af landskabet, som Turner og konstabel.
Som konklusion er "Monte Soracté" mere end en simpel repræsentation af et landskab; Det er en meditation om naturens flygtige skønhed, der er lavet gennem en romantisk tilgang, der kombinerer virkeligheden med fantasi. Corot, med sin umiskendelige stil, giver seeren et vindue til en verden, hvor naturen bliver et tilflugtssted for personlig refleksion, hvilket bekræfter sin arv som en af de mest indflydelsesrige kunstnere i udviklingen af det moderne landskab. Maleriet forbliver derudover en milepæl i kunsthistorien, der ikke kun repræsenterer den tekniske evne og sjælen i dens skaber, men også den evige forbindelse mellem manden og jorden, der understøtter os.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.