Beskrivelse
Louis Soutter, en schweizisk kunstner, der er kendt både for sin musik og for sin visuelle kunst, tilbyder med "kvinder i en bank" ("Femmes South A Banks") et unikt vindue til dets komplekse vision af verden. Arbejdet er en del af Soutters sene periode, hvor hans stil var blevet mere dristig og udtryksfuld, en reflektion måske af hans tvungne isolering i et sanatorium for hans mentale og fysiske sundhedsmæssige problemer.
Ved at observere "kvinder i en bank" er den første ting, der påvirker os, den dramatiske brug af farve og linje. Sammensætningen domineres af tre kvindelige figurer, grundlæggende elementer i det arbejde, der synes næsten danser i en bank. Den mest bemærkelsesværdige er den måde, Soutter bruger en akut kontrast mellem hvid og sort, hvilket giver anledning til en dynamik fyldt med spænding og bevægelse. Bankens mål og kvinders tøj skiller sig stærkt ud mod den mørke baggrund og skaber en slags aura omkring figurerne, som isolerer dem fra resten af kompositionen på en næsten overnaturlig måde.
De kvindelige figurer afgrænses med et enkelt, næsten barnligt slagtilfælde, men fyldes med udtryksfuld kraft. Det er en stil, der fremkalder både spontaniteten i naiv kunst og den følelsesmæssige intensitet af ekspressionisme. Kvindernes position med deres stive kroppe og uforholdsmæssigt store hoveder antyder en dyb introspektion eller måske en intern kvaler, noget der er tilbagevendende i Soutters arbejde.
Denne enkelhed i slagtilfælde forbliver imidlertid ikke kompleksiteten til arbejdet. Faktisk omdannes valget om at præsentere kvinder, der sidder i en bank, en verdslig og tilsyneladende rolig scene, under soutterens hånd til et bord, der er fyldt med mening. Det er ikke en afslapning eller hvilescene; Snarere ser det ud til en repræsentation af fremmedgørelse og afbrydelse, spørgsmål, der var personlige for Soutter.
Det er interessant at sammenligne dette arbejde med andre produktioner i samme periode. I midten og slutningen af 30'erne blev Soutters arbejde kendetegnet ved hans eksperimentering med form og teknik, inklusive hans "fingerspidser" -teknik. Selvom "kvinder i en bank" muligvis ikke eksplicit viser denne teknik, antyder tekstur og kraft af linjerne en frihed, der er i overensstemmelse med deres arbejde på det tidspunkt.
I kunsthistorie er Soutter i et unikt kryds. Det kan ikke let klassificeres inden for en enkelt bevægelse eller stil. Hans arbejde afspejler påvirkninger fra hans samtidige, men er også kendetegnet ved hans dybt personlige karakter og i mange aspekter fremført til hans tid. Mens andre kunstnere udforskede abstraktionen og formen for kontrollerede og teoretiske måder, lod Soutter sin interne tilstand manifestere uden klare filtre, hvilket giver sit arbejde en følelsesladet universalitet.
"Kvinder i en bank" er på mange måder en meditation om den menneskelige tilstand. Scenens tilsyneladende enkelhed skjuler en dybde af følelse og en moden teknik, der afslører både Soutters kunstneriske mestring og hans personlige kamp. Dette arbejde er en påmindelse om, at kunst kan være et rum med katarsis, et sted, hvor dybere følelser finder form, og hvor individuelle oplevelser bliver universelle.
I denne forstand er "kvinder i en bank" ikke kun et arbejde, maler.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.