Beskrivelse
Temaet for Jomfruen fra kæresterne, afledt af en passage fra Det Gamle Testamente, blev kodet af en pavelig tyr på den rosenkrans, der blev promulgeret af Pius IV i 1569. Denne tyr etablerede det fælles ansvar for Kristus og Jomfruen for at knuse slangen af den oprindelige synd. Fordi den romersk -katolske kirke identificerede sig med Jomfruen, er dens eliminering af kætteri også implicit. Den dystre Santa Ana er til stede som Marias mor, container med hendes pletfri befrugtning, kilde til hendes renhed. Ligesom Jomfruen fra Loreto er billedet et dokument fra tællerens reformation til forsvar for den romersk -katolske kirke, der er rettet mod den protestantiske benægtelse af den pletfri befrugtning og Jomfruen som mægler.
Jomfruen for kæresterne er det eneste maleri, der er bevaret, hvor Caravaggio henvendte sig til et så uopretteligt doktrinalt og kunstigt emne. Han oversatte det til menneskelige termer for at give liv til sin teologiske abstraktion. Selvom de tre figurer er væk fra den historiske verden, opfører de tre figurer naturligt som i intimiteten af en velstående familie af kunsthåndværkere. Jomfruen støtter sig om Kristi, der er repræsenteret som et lydigt barn, der rynker, mens hun presser foden over hendes, og således trampe slangen. Saint Ana Se, en bekymret, men fjern bedstemor, der opholder sig i baggrunden.
Den såkaldte Madonna del Palafrenieri di Palazzo er et af de vigtigste værker i den modne kunstneriske produktion af Caravaggio og var åbenbart den mest prestigefyldte af hans romerske ordrer. Faktisk ville maleriet, også kendt som Madonna del Serpe, blive placeret på broderskabets alter, der bestilte det i den fornyede basilika i San Pedro i Vatikanet. I dag er dette sted dekoreret med en mosaik, der repræsenterer den erkeengel Miguel, baseret på maleriet af alteret til Guido Reni i kirken Santa Maria Della Concezione i Rom. Af uklare grunde var Caravaggios mesterværk imidlertid blevet afvist af det hellige Cardenalicio College og blev leveret af Parafrenieri til den nevø kardinal Scipiona Borghese. På denne måde blev lærredet fundet i Villa Borghese i Rom, hvor du kan se i dag.
Der havde kardinal samlet sin enorme kunstsamling. Avid samler af kunst og magtfuld person, han kunne have draget fordel af sin position som plenipotentiary of Justice til hurtigt at forkynde maleren underlagt en kapitalstraf (hvilket betød pris i hans hoved), og dette kunne derfor have været det sidste billede af Caravaggio . Kunstneren var skyldig i at dræbe Tomassoni de Terni i en formodet duel. Sådan var resultatet af en krangel, der fandt sted i La Pallacorda eller tennisbane (med fire mænd på hver side), et rum, der stadig eksisterede i Marzio -feltet. Et billede, der var malet af en morder, kunne ikke have været udstillet på et alter i den største kristendomskirke.
Det er netop årsagen og ikke særlig usandsynlig, som maleriet blev afvist for. For kardinal (ved sin egen dom, der fordømmer Caravaggio til døden), kunne han også have været det sidste værk af den kunstner, som han havde været interesseret i i disse år (1605-1606), og som han bestilte at male en officer. Portræt af hans onkel Pontiff (Pablo V), der senere vil deltage i skrivningen af San Jerónimo. Der kunne ikke være nogen andre grunde, da beskyldningerne mod en uortodoks ikonografi af maleriet: 'Immaculate Concepción Corredentrix' i nærvær af hans mor, Santa Ana, Broderskabets patron, er helt ubegrundede. Denne ikonografi var endnu ikke kodet. Derudover har beskyldningerne rettet mod valget af maleren af 'Lena, der er en kvinde fra Michel-Angelo [Caravaggio] "som en model for Madonna. Caravaggio havde allerede brugt den før, i pilgrims jomfru (Rom, Rom, Sant'agostino) og de strenge kirkelige kommissioner havde intet at gøre indsigelse mod den lovpligtige skønhed hos Guds mor, skønt i maleriet af San Pedro ser ud til at Lena. I strålende skønhed, fuld af moderlig kødethed.
Her var der intet at gøre indsigelse mod, i modsætning til tilfældet med Jomfruens død (nu i Louvre), malet til kirken Santa Maria Della Scala og også afviste af moralske grunde. Det er imidlertid åbenlyst, at der i bunden af begge afslag først og fremmest var blodpletter "i La Pallacorda, i Marzio Campo" og den deraf følgende og robuste flugt fra den alvorligt sårede Caravaggio i Rom. Lena (sandsynligvis Elena) var personen, ubevidst og indirekte, skyldig i afvisning af San Pedro -maleriet. Pigen blev høvet af notaren Mariano Pasqua Lone, som måske også var nødt til at firkantede konti med Caravaggio, da maleren havde angrebet ham med et sværd kort før. , i via Della Scrofa. Årsagen er netop kendt: Det var Lena, som de kriminelle poster siger intet, men at han havde forbindelser med maleren, og som boede med sin mor 'ved foden af Piazza Navona' ['i Piedi til Navonal Piazza, det vil sige i Afslutningen af pladsen, i et hus, der tilhørte rådgiveren for Seorio Teofili rådhus (som aldrig har modtaget kurtiser, og Lena har været anset for at være mange gange).
Dette sted er aldrig blevet indikeret som sådan af lærde. Denne forklaring var mulig takket være en lykkelig opdagelse af et byfly, der viste fast ejendom, der blev i gang med at blive købt af Pamchilj -familien med den hensigt at opføre der, i et område besat af mange mindre bygninger, et palads. For familien til den nyligt valgte pave Innocent X. I dette fly (bevaret i Doria Pamphilj -filer i Rom) er mange tidligere bygninger tydeligt indikeret, blandt hvilke også Sertorio Teofili, der er grunden til, at hans hus, der er hjemsted for Lena er aldrig blevet identificeret. Den 'agonale carril', der beskyttede indgangen til boligen, der passerede fra Piazza Navona til siden Piazza di Pasquino og via Santa Maria Dell'anima, eksisterer ikke længere, da det var blevet indarbejdet i sættet med bygninger, der i dag er vært for den Pamphilj Palazzo Gallery, med fresko de Pietro da Cortona.