Beskrivelse
Francisco Goyas arbejde med titlen "Here Comes the Man of the Sack" fra 1799 fremkalder et tema, der overskrider hverdagen og introducerer seeren i et univers af rastløshed og tvetydighed. Denne olie på lærred afspejler en af de mindst udforskede facetter af kunstmester Aragonese: Hendes bekymring over barnlig frygt, fantasi og moralsk advarsel. Gennem en forenklet sammensætning, men fuld af mening, går Goya ind i området folklore og børnepsykologi ved hjælp af visuelle elementer, der ikke kun illustrerer, men også antyder menneskelige sårbarheder.
Billedet viser en mand dækket med en mørk jakke og en hat, der blev opretholdt af hans hånd, hvilket antyder både en truende figur og et paternalistisk udseende, som om han nærmede sig sine potentielle ofre. Denne dualitet i sin repræsentation muliggør flere fortolkninger: sækmanden kan være afspejling af en forfædres frygt eller en advarsel om verdens farer. Børnens ansigter, med udtryk for frygt og overraskelse, besætter forgrunden af værket. Hans godt opnåede realisme fanger bemærkelsesværdigt den håndgribelige kvaler, de oplever, samt skrøbeligheden i barndommen mod autoritet eller rædselfigurer.
Goyas palet i dette arbejde er ved første øjekast stram, men overfyldt med mørke nuancer, der fremhæver den ildevarslende atmosfære. Jordiske toner og dybe skygger fremkalder en følelse af håbløshed og uro, hvilket styrker det visuelle argument for en forestående trussel. Goya spiller gennem sin mestring af Chiaroscuro med lys og mørke på en sådan måde, at dette billede kommer til live, næsten som et ekko af den frygt, der forfølger menneskeheden gennem historien.
Sammensætningen mangler overflødige elementer; I modsætning hertil er baggrundsmangel Vəi og til en følelse af isolering. Hovedpersonerne er omgivet af et næsten tomt rum, der styrker deres sårbarhed. Denne sammensatte beslutning opfordrer observatøren til at koncentrere sig om udtrykkene og samspillet mellem børnene og den ildevarslende figur af taskens mand. Børn tilpasser sig en rækkefølge, der fremhæver deres kollektive sårbarhed, og deres disposition antyder en forestående brud på uskyld. I dette værk afspejler kunstneren også sin interesse for spørgsmålet om frygt som en form for social kontrol, noget der er en ledende tråd i hans krop i hans mest modne periode.
Det er vigtigt at bemærke, at "her kommer sækmanden" er i forbindelse med udviklingen af romantik i Spanien, hvor Goya begyndte at distancere sig fra neoklassicismekonventionerne ved hjælp af sin kunst som et køretøj til at udforske det irrationelle og viscerale , som efterfølgende er forbindelsen med symbolikken og maleriet af modernitet. Udviklingen af rå følelser og repræsentationen af menneskelig oplevelse fra en psykologisk og følelsesmæssig vinkel ville blive en grundlæggende belønning for deres værker i de følgende årtier.
Således er Goyas kunst konfigureret ikke kun som et spejl på sin tid, men som en dyb undersøgelse af arten af frygt, myter og farer, der forfølger de små. I dette arbejde er bekymringerne fra et århundrede indskrevet, hvilket på forhånd reflekterer de følelser, der skulle resonere i moderne kunst. "Her kommer sækmanden" opføres derfor som et grundlæggende stykke for ikke kun at forstå Goyas arbejde, men også udviklingen af et visuelt sprog, der våger at vove sig ind i mørket i den menneskelige psyke.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.