Beskrivelse
Harmoni i rødt (1908) af Henri Matisse betragtes som et mesterværk inden for fauvisme og tidlig modernisme.
Når man står over for dette kunstværk, oplever man mere end blot betagelsen af et indendørs rum: man træder ind i en radikal erklæring om malerisk frihed. Dette værk — olie på lærred måler 180 × 221 cm, og er i dag bevaret på Eremitagemuseet — opsummerer som få den mod, hvormed Matisse reformulerede farven, og gjorde den til ikke blot et simpelt beskrivende middel, men til selve essensen af billedet. Hans absolutte, ekspansive, næsten udfordrende røde farve dominerer scenen som et vibrerende felt, hvor objekterne synes at svæve snarere end at hvile på et bord.
Den kvindelige figur, der bøjer sig ned for at organisere en frugtskål, tilføjer en note af stilhed midt i denne farverig virvelvind. Det er ikke et psykologisk portræt; det er snarere et rytmisk element, der dialogerer med de dekorative kurver, der gentages både i stoffet, der dækker bordet, og i baggrunden. Matisse fjerner bevidst den traditionelle dybde: de blå motiver, der forgrener sig over det røde, fortsætter uafbrudt fra dugen til væggen, hvilket skaber et kontinuerligt, næsten tekstilt rum, der ophæver adskillelsen mellem figur og omgivelser. Det er i denne tilsyneladende enkelhed, at en af de mest omtalte nuancer ligger: maleriet synes at være ved at forlade genren af det indendørs for at blive et levende vægtæppe.
Og dog, midt i denne ønskede fladhed, bryder det åbne vindue ind som en lys undtagelse. Det udendørs landskab — med sine spraglete hvide træer og den dybt blå himmel — introducerer et visuelt kontrapunkt, der minder om Matisse's fascination for rene farver og atmosfærer fra Middelhavet, selv før hans værk nåede den fulde pragt, som han ville udvikle mange år senere i Nice. Denne kontrast mellem indendørs og udendørs, mellem ornament og natur, er et af de mindre åbenlyse charmer ved maleriet: vinduet bidrager ikke med traditionel perspektiv, men snarere et andet farveplan, som om det var et andet maleri indlejret i det første.
En interessant historisk detalje ledsager dette værk: oprindeligt tænkt som et blåt indendørs rum, besluttede Matisse at transformere kompositionen til en rød eksplosion under den kreative proces. Denne beslutning, som kunne synes impulsiv, afslører hans konstante søgen efter en følelsesmæssig harmoni snarere end en bogstavelig. Rødt, langt fra at være et indfald, bliver den sande narrative hovedperson, der forener scenen og formidler den ekspansive følelse af overflod, som kunstneren anså for essentiel for visuel lykke.
Harmoni i rødt er ofte blevet sammenlignet med et middelalderligt vægtæppe eller med den dekorative logik i islamisk kunst, påvirkninger som Matisse beundrede dybt. Og selvom værket ikke beskriver et specifikt øjeblik eller en eksplicit fortælling, ligger dets styrke netop i denne alliance mellem form, farve og visuel fornøjelse. Det er et fauvistisk manifest bragt til sin modenhed: virkeligheden transformeres for at give plads til en mere intens, mere fri, mere menneskelig version.
Originalværk: 180 × 221 cm
Kunstner: Henri Matisse (1869–1954)
År: 1908
KUADROS ©, et berømt maleri på din væg.
Håndmalede olie malerireproduktioner, med kvaliteten af professionelle kunstnere og det karakteristiske præg af KUADROS ©.
Kunst reproduktionsservice med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med reproduktionen af dit maleri, refunderer vi 100% af dine penge.