Beskrivelse
Paul Cézanne, en af de mest betydningsfulde eksponenter for post -impressionisme, tilbyder os i "drikken" (1891) et værk, der overskrider overfladisk repræsentation og går ind i de psykologiske aspekter af emnet. Dette maleri, der skiller sig ud for sin kompositionsstruktur og karakteristiske farvepalet, skildrer en mand, der er optaget i drikken, indkapslet en tid så hver dag som fyldt med mening.
I midten af kompositionen er hovedpersonen, en robust mand, der ser ud til at være spejlet i en intim refleksion, mens han løfter et glas af hans læber. Hans holdning, lidt tilbøjelig fremad, antyder et øjeblik, der går ud over den enkle handling med at drikke. Cézanne formår gennem repræsentationen af denne mand at fange kompleksiteten af den menneskelige figur og afslutte en subtil dialog mellem tilskueren og hovedpersonen i værket. Scenens beskedne enkelhed er i kontrast til den dybe følelsesmæssige byrde, der opfattes i udtrykket af hans ansigt, som, selv om han ikke detaljerer en dybt detaljeret fysiognomi, formår at overføre en håndgribelig introspektion.
Den farvepalet, der bruges af Cézanne, er et andet aspekt, der er værd at være opmærksom. Arbejdet er kendetegnet ved en kombination af jordiske og oker toner sammen med blå og grønne nuancer, der fremkalder en atmosfære af varme og menneskehed. Dette farvevalg giver ikke kun en følelse af naturlighed, men viser også den karakteristiske stil af Cézanne, der spiller med lys og skygge, hvilket giver dybden til billedet. Tonerne distribueres ikke tilfældigt; I stedet danner de et mønster, der leder seerens syn omkring den billedlige overflade og skaber en følelse af subtil bevægelse mellem de forskellige elementer i værket.
Børstestrake -teknikken, der er karakteristisk for Cézanne, manifesteres gennem farve touches, der bygger både figuren og baggrunden, hvilket tilføjer en berøringsdimension til malingen. Børstestrokkerne er synlige og synes undertiden næsten konstruktivister, hvilket antyder, at kunstneren ikke kun havde interesse for repræsentationen af emnet, men også forsøgte at udforske forholdet mellem farve, form og rum. Denne teknik bliver en stærk form for udtryk og tager seeren til en visuel oplevelse, der inviterer til refleksion.
Baggrunden for arbejdet supplerer menneskets figur, hvilket antyder et miljø, der kunne fortolkes som en personlig tilflugt. Gennem kombinationen af dekorative elementer og dispositionen af rummet formår Cézanne at skabe et miljø, der er både intimt og universelt. Den indsigelse mod det glas, som mennesket opretholder, næsten roying stærk.
Faktisk er "drikkeren" ikke kun begrænset til at være en repræsentation af en mand, der drikker, men i forbindelse med post -impressionisme bliver han et symbol på udforskningen af den menneskelige tilstand, et tema, som Cézanne adresserer ved flere lejligheder I hele sin karriere. Denne tilgang er karakteristisk for hans arbejde, hvor søgningen efter det væsentlige i repræsentationen af formen og farven er i forgrunden.
Dette billede er kort sagt registreret inden for en bredere kunstnerisk diskurs, hvor Cézanne med en sikkerhed og et domæne af dens teknik antyder kompleksiteten i mennesket Kritikere. I "The Drinker" giver en tilsyneladende enkelhed plads til en rig refleksion over arten af menneskelig oplevelse, en handling, der, selv om den hver dag kunne ses som et udtryk for den uophørlige søgning af mening.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.