Døden af ​​Achilles - 1630

Arbejdet "The Dath of Achilles" af Peter Paul Rubens, malet i 1630, er et storslået eksempel på barocco -stilen, der kendetegner produktionen af ​​den berømte Flamenco -kunstner. Rubens, der er kendt for sin evne i repræsentationen af ​​den menneskelige krop og for dramatiseringen af ​​scenerne, fanger i dette arbejde et kulminerende øjeblik af klassisk mytologi med fokus på den græske helt Aquiles i hans fald efter at have været såret af en pil, forgiftet af Paris's vrede.

I kompositionen er drama håndgribelig. Achilles, i centrum af maleriet, er repræsenteret i et intenst øjeblik af smerte. Hans figur, magtfulde og traditionelt idealiserede, er i en tilstand af sårbar svaghed; Selv om hans krop udspiller sig i en holdning, der antyder dødeligheden af ​​død. Rubens bruger kontrasten mellem den forrige kraft af Achilles og dens nuværende skrøbelighed til at intensivere maleriets tragedie. Den varme palet af gyldne og oker toner, som kunstneren vælger, styrker følelsen af ​​en verden, der gradvist slukker.

Baggrunden for malingen med dens subtile skygger og lysstyrke hjælper med at skabe en indhylling atmosfære, der fremhæver kropperne i forgrunden. De underordnede tal omkring helten døde ser ud til at være sammenflettet i en dans af fortvivlelse: deres offer og lidelse er tydelige i deres ansigter og stillinger. Malerens følelsesmæssige modenhed, når man fremstiller straffen og klagen, bliver aksen på værket, hvilket demonstrerer sin mestring ved at fange patos.

Rubens, der også arbejdede som diplomat, havde en dyb forståelse af symbolik og visuel retorik, noget der afsløres i alle detaljer i dette maleri. I det ikonografiske plan er det interessant at observere, at maleren valgte at repræsentere Achilles død i stedet for hans sejr i Trojan -krigen. Dette kan fortolkes som en kommentar til krigens tragiske natur og heroismes nyttelighed. Den delikatesse, som Rubens arbejder i repræsentationen af ​​menneskelig smerte, adskiller ham fra andre kunstnere i sin tid, hvilket giver dette arbejde et unikt sted i kunsthistorien.

Dette billede giver os også mulighed for at observere samspillet mellem Rubens 'påvirkninger, som amalgamerer en fremhævet Chiaroscuro -teknik og en repræsentation af bevægelsen, der minder om klassisk skulptur. Arven for renæssancen opfattes i idealiseringen af ​​kropperne og i brugen af ​​den dramatiske fortælling. Sammenlignet med andre værker af Rubens, såsom "The Elevation of the Cross" eller "The Garden of Delicias", er "Achilles 'død" i overensstemmelse med hans interesse for tragedien og hans evne til at udforske hans karakterers psykologi til gennem udtryk og farve.

Gennem dette arbejde fortæller Rubens ikke kun en mytologisk kendsgerning, men fanger på en dybere måde den menneskelige oplevelse af tab. "The Døden af ​​Achilles" fortsætter med at resonere med den moderne tilskuer og minder os om, at skønhed og tragedie er to ansigter med samme valuta i oplevelsen af ​​livet. Dette sikrer et varigt sted for at male i kunstnerisk tradition, der holder ekkoet af den græske tragedie i live i nutidig fantasi.

KUADROS ©, en berømt maling på din væg.

Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af ​​professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.

Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af ​​dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.