Beskrivelse
Caravaggio ligger ved siden af de bedste kunstnere gennem tidene på grund af deres ultranaturalistiske tilgang til barok kunst, der inkluderer realistiske billeder af Kristus, Jomfru Maria, hellige og profeter, der markerede en grundlæggende ændring med hensyn til det mest idealistiske manieristiske maleri og han Gik meget for at modvirke kunsten ved den høje genfødelse af Annibale Carracci og hans tilhængere.
Caravaggios nye naturalisme var netop det, som Trent -rådet søgte i 1550'erne, da han krævede en ny katolsk kunstform af tælleren, som almindelige mennesker kunne forstå, og som at inspirere sig selv. Men mange konservative embedsmænd i Vatikanet virkede for rå, og undertiden for respektløst, bosætter sig i en kirke. Uden flinching fortsatte Caravaggio at male dramatiske scener med virkelige mennesker "med vorter og alt." Han demonstrerede et komplet domæne af lys og mørke ved hjælp af Chiaroscuro -teknikken til at tilføje bind til hans figurer og tenebrismen til at injicere ægte drama til hans billeder. Senere kopierede denne stil med 'Caravagismíaía af nogle af de store gamle lærere, såsom Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-69) og Vermeer (1632-1675). På trods af hans gode berygtethed som "Genius of Evil" var Caravaggio uden tvivl den største af alle italienske barokke kunstnere i det tidlige syttende århundrede.
Kristi begravelse - det mest monumentale og beundrede altertavle af Caravaggio - blev malet til kapellet i La Pietà i Chiesa Nuova, kirken Santa Maria i Vallicella, Rom, der blev bygget til menigheden af Priests, der blev grundlagt i 1561 af San Felipe Neri. Kunstneren modtog den oprindelige kommission fra Alessandro Vittrice i 1601, kort efter at have afsluttet konverteringen af St. Paul på vej til Damaskus (1601) og Crucifixion of San Pedro (1601) til Cerasi -kapellet i kirken Santa Maria del Popolo . Han afsluttede det to år senere. Originalen er nu en del af Vatikanets museumssamling, mens en kopi hænger på Capella della Pietà. Maleriet blev universelt beundret af nutidige kunstkritikere som Giulio Mancini (1559-1630), Giovanni Baglione (1566-1643) og Gian Pietro Bellori (1613-96), forfatter af de berømte liv for kunstnere (Vite De'Pitori, Moderne billedhuggere og arkitekter, 1672).
Maleriet består af en meget kompakt figurativ gruppe bestående af seks mennesker, inklusive den døde Kristus. Den øverste halvdel af Kristi legeme (en muskelarbejder) opretholdes af Johannes Evangelist (med den røde mantel) (eller muligvis José de Arimatea), hans højre hånd rører uden at realisere såret af Kristi hvide våben ; Den nedre halvdel er blevet opretholdt af San Nicodemus, der traditionelt fjernede neglene på Kristi fødder på korset. Nicodemus er den dominerende karakter på billedet, og hans krop er hans sammensætning og åndelige anker. Historisk set er en rig mand, her repræsenteret som en arbejdstager, hvis bevidst designet troldform antyder en hengiven tjeneste til sin afdøde herre.
Bag de to mænd er de tre kvinder grupperet i form af en fan. De inkluderer (fra venstre mod højre): Jomfru Maria delvist skjult, repræsenteret her som en gammel nonne, der udvider sine arme vandret i et billede af velsignelse og accept af, hvad der er sket; I midten, med det skyggefulde ansigt, María Magdalena, efterfølgeren af Jesus, der tørrer hendes tårer med et hvidt lommetørklæde; Til højre er Llorona María de Cleofás, søster af Jomfru Maria, der løfter sine arme til himlen. Han minder sin tidligere Maria i konvertering af La Magdalena (1598, Institute of Art of Detroit), som var baseret på den 22 -årige model Fillide Melandoni.
Caravaggios nye naturalisme var netop det, som Trent -rådet søgte i 1550'erne, da han krævede en ny katolsk kunstform af tælleren, som almindelige mennesker kunne forstå, og som at inspirere sig selv. Men mange konservative embedsmænd i Vatikanet virkede for rå, og undertiden for respektløst, bosætter sig i en kirke. Uden flinching fortsatte Caravaggio at male dramatiske scener med virkelige mennesker "med vorter og alt." Han demonstrerede et komplet domæne af lys og mørke ved hjælp af Chiaroscuro -teknikken til at tilføje bind til hans figurer og tenebrismen til at injicere ægte drama til hans billeder. Senere kopierede denne stil med 'Caravagismíaía af nogle af de store gamle lærere, såsom Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-69) og Vermeer (1632-1675). På trods af hans gode berygtethed som "Genius of Evil" var Caravaggio uden tvivl den største af alle italienske barokke kunstnere i det tidlige syttende århundrede.
Kristi begravelse - det mest monumentale og beundrede altertavle af Caravaggio - blev malet til kapellet i La Pietà i Chiesa Nuova, kirken Santa Maria i Vallicella, Rom, der blev bygget til menigheden af Priests, der blev grundlagt i 1561 af San Felipe Neri. Kunstneren modtog den oprindelige kommission fra Alessandro Vittrice i 1601, kort efter at have afsluttet konverteringen af St. Paul på vej til Damaskus (1601) og Crucifixion of San Pedro (1601) til Cerasi -kapellet i kirken Santa Maria del Popolo . Han afsluttede det to år senere. Originalen er nu en del af Vatikanets museumssamling, mens en kopi hænger på Capella della Pietà. Maleriet blev universelt beundret af nutidige kunstkritikere som Giulio Mancini (1559-1630), Giovanni Baglione (1566-1643) og Gian Pietro Bellori (1613-96), forfatter af de berømte liv for kunstnere (Vite De'Pitori, Moderne billedhuggere og arkitekter, 1672).
Maleriet består af en meget kompakt figurativ gruppe bestående af seks mennesker, inklusive den døde Kristus. Den øverste halvdel af Kristi legeme (en muskelarbejder) opretholdes af Johannes Evangelist (med den røde mantel) (eller muligvis José de Arimatea), hans højre hånd rører uden at realisere såret af Kristi hvide våben ; Den nedre halvdel er blevet opretholdt af San Nicodemus, der traditionelt fjernede neglene på Kristi fødder på korset. Nicodemus er den dominerende karakter på billedet, og hans krop er hans sammensætning og åndelige anker. Historisk set er en rig mand, her repræsenteret som en arbejdstager, hvis bevidst designet troldform antyder en hengiven tjeneste til sin afdøde herre.
Bag de to mænd er de tre kvinder grupperet i form af en fan. De inkluderer (fra venstre mod højre): Jomfru Maria delvist skjult, repræsenteret her som en gammel nonne, der udvider sine arme vandret i et billede af velsignelse og accept af, hvad der er sket; I midten, med det skyggefulde ansigt, María Magdalena, efterfølgeren af Jesus, der tørrer hendes tårer med et hvidt lommetørklæde; Til højre er Llorona María de Cleofás, søster af Jomfru Maria, der løfter sine arme til himlen. Han minder sin tidligere Maria i konvertering af La Magdalena (1598, Institute of Art of Detroit), som var baseret på den 22 -årige model Fillide Melandoni.
For nylig set
