Beskrivelse
Arbejdet "barn, der verserer frugt" (1593) af Caravaggio, legemliggør de grundlæggende principper for tenebrisme og naturalisme, der kendetegner det kunstmester Italiensk. Ved første øjekast er det, der imponerer maleriet, den intime og næsten daglige repræsentation af en ung mand, der er optaget af opgaven med at skrælle en frugt. Denne tilgang i den enkle, hverdagen, er repræsentativ for den ændring, som Caravaggio introducerede i maleriet af sin tid, bevæger sig væk fra de klassiske kompositioner og heroiske temaer for at fokusere på menneskeheden og hans karakterers sårbarhed.
Barnet, der står og med sit ansigt, delvist oplyst af en lyskilde, der ser ud til at komme ud uden for maleriet, fanger seerens opmærksomhed. Dets udtryk er koncentration, der inviterer en refleksion over dedikation til enkle aktiviteter og ofte afskediget af samfundet. Lyset, der bader den unge mand i et Chiaroscuro -spil, er vigtigt for Caravaggios stil, der bevæger sig væk fra den idealisme, der dominerede i renæssancekunst for at give liv til ægte og håndgribelige karakterer. Denne dramatiske belysning fremhæver ikke kun barnets hud med sin varme og bløde farvetone, men etablerer også en kontrast markeret med den mørke baggrund, der bidrager til atmosfæren af erindring og spænding.
Den frugt, som barnet pela, en slags fersken eller nektarin, er ikke en ren dekorativ detalje; Symboliserer ungdom, friskhed og er ofte blevet fortolket som et ekko af tidens og livets forbigående tid og liv. Denne dualitet mellem barndoms uskyld og den uundgåelige tidsgang skaber en tvetydighed i det arbejde, der inviterer til flere fortolkninger. Disse almindelige elementer i maleriet kunstmester De er også et køretøj til at udforske dybere problemer om den menneskelige tilstand.
Brugen af farve er grundlæggende i "barn, der verserer frugt." Paletten af varme toner - som inkluderer blød og levende gul, røde af frugten og skyggen skygger af baggrunden - fremhæver scenens realisme og objekternes materialitet. Caravaggio opnår en perfekt balance mellem barnets krop og frugten, hvilket forårsager både et næsten skulpturelt rum på lærredet, hvilket styrker malingen tridimensionalitet. Teknikken for Sfumato - selvom Caravaggio ikke bruger den på den omfattende måde for dets samtidige - er til stede i den blødhed, som linjerne mellem lys og skygger er sløret.
Hvad angår barnets figur, mens mange Caravaggio -værker inkluderer henvisninger til mytologi eller religiøse elementer, ser "barn i afventning af frugt" ud til at stribe sådanne fortællinger med fokus på karakterenes individualitet. Dette portræt af en navnløs ung mand, der er forpligtet til en simpel opgave, bliver en stærk påmindelse om hverdagens værdighed. Der er ingen storslået eller appellerer til det guddommelige; I stedet fejrer Caravaggio skønheden i den menneskelige eksistens i sin mest basale form.
Arbejdet er en del af sammenhængen med sen mannerisme og begyndelsen af barokken, hvor påvirkningerne af naturalisme og realisme, der senere ville blive karakteristiske egenskaber ved barokken, begynder at blive set. Undersøgelsen af almindelige livsspørgsmål, det følelsesmæssige udtryk og teknikken for Caravaggios Chiaroscuro lagde grundlaget for en ny retning i europæisk maleri.
Sammen er "barn, der verserer frugt", ikke kun et mesterværk af kunsten i det 16. århundrede, men repræsenterer også et afgørende øjeblik i udviklingen af maleri som en form for udtryk for den menneskelige sjæl. Indfangningen af det verdslige bliver et spejl af den eksistentielle tilstand og placerer Caravaggio som en innovativ, hvis indflydelse varer i kunsthistorie indtil i dag. I dette stykke observerer seeren ikke kun et barn, der skræller frugt, men er vidne til magien ved at se det ekstraordinære i det sædvanlige.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.