Beskrivelse
På lærredet "L’Atiquaire Georges Joseph Demotte" 1918 (49x60 cm) præsenterer Henri Matisse en komposition, hvis charme er både i sin tilsyneladende enkelhed og i sin introspektive dybde. Dette portræt af Antake Georges Joseph DeMotte, en bemærkelsesværdig figur af sin tid til hans dedikation til middelalder- og renæssancekunst, er et vindue til Matisses evne til at fange essensen af en person gennem hvert slag og kromatisk valg.
Den første ting, der tiltrækker opmærksomhed i dette arbejde, er nøgternheden af dens farvepalet. Matisse, der er kendt for sin kromatiske modighed, vælger her mere slukket, hvilket står i kontrast til hans sædvanlige brug af livlige farver. De mørke toner og de svage skygger forbedrer sindsro og refleksion over antikvariens ansigt. Baggrunden, behandlet med en enkelhed, der grænser op til den stramme, bidrager til, at seeren fokuserer hans blik på hovedpersonen. Dette valg er ikke heldig; Minimalisme i eksterne elementer retter al opmærksomhed på introspektion og viden, der stammer fra Demotte.
Figuren af Georges Joseph DeMotte sidder i en position, der transmitterer både sindsro og autoritet. Hans meditative gestus, udtrykket ville være, og det mistede look i uendelighed afspejler ikke kun antikvarisk personlighed, men også en subtil melankoli, måske antyder de vanskeligheder og ændringer, som Europa gennemgik i disse år. Det er 1918, året, der markerede afslutningen af første verdenskrig, og denne atmosfære af kontemplation ser ud til at resonere med tidens ånd: introspektion og ønsket om at finde et formål og en mening efter så meget ødelæggelse.
Matisse viser et entydigt talent til at afbalancere figurative og abstrakte elementer. Arrangementet af møbler og genstande, selvom de er minimalt, antyder en sober elegance. Tabellen, der kunne fortolkes som et symbol på DeMottes erhverv, udsætter to ikke skelne, men suggestive elementer i hans handel. Matisse inviterer os til ikke kun at overveje mennesket, men også hans mest intime og professionelle miljø, i en handling, der smelter sammen kunstnerens opfattelse med emnet.
Valget af modeller og problemer fra Matisse reflekterede ofte en udforskning af deres emneres personligheder og essenser. Dette arbejde er efter sin periode kendt som fauvisisme, hvis bevægelse var en af de vigtigste eksponenter i begyndelsen af det tyvende århundrede. Selvom vivace -farverne og de dristige slagtilfælde af fauvisisme ikke er til stede i "L'Antiquaire Georges Joseph Demotte", mærkes påvirkningen af dette trin på den måde, hvorpå Matisse administrerer den rumlige sammensætning og effektiv anvendelse af hvert element i diagrammet.
Dette portræt udgør et ekstraordinært stykke inden for det store repertoire af Henri Matisse, der ikke kun fremhæver for dens æstetiske værdi, men også for dets afspejling af mødet mellem to verdener: den af maleren, med sin unikke opfattelse af farve og form, og det af antikarien, hvis liv ville vidne om en dyb respekt og kærlighed til kunst. Konvergensen af disse følsomheder gør dette til at arbejde til et visuelt vidnesbyrd om en historisk periode og en evig afspejling af menneskelig interaktion med kunst.