Annonceringen


Størrelse (CM): 45x20
Pris:
Udsalgsprisруб11.200,00 RUB

Beskrivelse

Meddelelsen om Louvre er det centrale panel i en triptyk, hvis vinger sandsynligvis ikke er kunstneren Rogier van der Weyden. Hans stil er meget forskellig fra korsets nedstigning og viser affiniteter tættere på den af Jan Van Eyck. Endda gengiver visse detaljer, der er velkendte i Arnolfini Portrait, herunder rød sengetop og gardiner og udskåret kobberlysestage. I stedet for det berømte konvekse spejl, præsenterer malingen en kobbermedalje, der skinner i baggrunden. Dette er også et komplet billede af symboler i den typiske stil i Campin: Lily, Jug og Palangana for at rense vand, der repræsenterer Renheden af ​​Jomfru Maria; En flaske krydset af en lysstråle, der fremkalder den mirakuløse fødsel; en orange eller "kinesisk æble", resultatet af det forbudte træ, der minder os om behovet for forløsning; Kys, og venter på ankomsten af ​​lyset, det vil sige verbet lavet kød.

Da Jesus blev født den 25. december, må denne scene have fundet sted omkring den 25. marts. Der er ingen ild i pejsen, og vinduerne er åbne. 

Maleriet ser ud til at være designet til at tilpasse sig Flamenco -smag til intime indenlandske scener, hvorefter malere forventedes at fremstille religiøse spørgsmål indendørs. Dette er dog ikke afledt af nogen bekymring for den grundige realistiske detalje, men af ​​teologiske grunde.

Den nye religiøse tendens i Flandern på det tidspunkt var den "moderne hengivenhed." Denne doktrin opfordrede den troende til at meditere over Kristi menneskehed og repræsentere sig selv i sammenhæng med hans nuværende liv. I Rogiers maleri er det moderne scenarie, understreget af fraværet af haloer, bestemt til at tiltrække seeren til effektivt at deltage i scenen foran ham. Derfor vises engelen Gabriel foran Maria klædt i en pletfri alba og et storslået brokadelag, som om han var kommet for at fejre massen snarere end at levere en besked.

Meddelelsen om forestillingen om Jomfruen var et af de mest populære temaer i middelalderen, og denne tradition fortsatte i renæssancen. Rogier van der Weyden var en maler født i Vallea City of Tournai omkring 1400, men arbejdede hovedsageligt i Bruxelles og døde der i 1464. 

Van der Weyden eller Pasture, som han var kendt på sit franske modersmål, var en af ​​de vigtigste kunstnere blandt de primitive flamenco, et navn, der blev givet til malerne, der arbejdede i Flandern i det femtende århundrede. Imidlertid førte det sin kunst langt over de statiske billeder af den gotiske, mod udtrykket af dybe følelser, skønt det forblev godt i den moderate og realistiske tradition for det nordlige maleri. Fromhed er det maleri, hvor kunsten at male udviklede sig mod en mere følelsesladet måde. Van der Weyden gjorde dette, da han forblev tro mod ånden i sin tid og hans land.

Du skal forestille dig de urbane landskaber, hvor Van der Weyden. Flandern og det nordlige Frankrig var regionen, hvor de gotiske katedraler og kommunale klokker, hvor byerne i byerne blev beskyttet, dominerede horisonterne. De delikate og komplekse tegninger af de enorme skulpturerede vinduer i katedralerne blev kombineret med de stramme lige linjer i husene i de middelalderlige byer i hekse og Tournai. Også her var ånden ren og dedikeret til handel og industri som i Firenze. Men glæden ved den nye rigdom blev udtrykt i religiøse spørgsmål endnu mere end i Italien. Mens kunst og filosofer i Firenze opdagede menneskets nysgerrige sind i en ny bevidsthed, hvor platoniske begreber sluttede sig til religion. Brugge og Tournai dedikerede sig fuldstændigt til den fromme glorificering af Gud.

Rogier van der Weydens meddelelse blev stadig fuldt ud afgivet i denne tidligere tradition for gotisk repræsentation. En engel tager Maria beskeden om, at hun vil blive gravid. Engelen er klædt i storslået tøj, som fyrsterne for kirken bruger, når de er i fuld ornamentik under liturgien i den store katolske masse. Jomfruen knæler og læser en bog. Dette minder om Det Nye Testamente. Men denne særlige artikel er også fortsættelsen af ​​en lang tradition. Santa Ana, Marias mor, blev ofte malet, mens han underviste Maria at læse. I scener uden Anne var Mary stadig repræsenteret ved at læse eller ved siden af ​​en lektor. Bogen er symbolet på visdom. Universiteter, såsom University of Leuven i Belgien, har taget Jomfruen som protesinde siden middelalderen. Hans emblem var et billede af den jomfruelige, der sad sammen med barnet Jesus i skødet, som også eksisterede i træskulpturer. Disse blev kaldt "Sapientiae hovedkvarter" eller visdomssæder.

I dette maleri skiller sig det indre af et flamenco -værelse ud, Jomfruens soveværelse, hvor mange detaljer om hverdagen er repræsenteret. Vinduerne er åbne på begge sider af rummet, hvilket giver et luftigt touch åbent for billedet. Men der er ingen skygger, og meget få elementer er i mørkere toner: det samme lys, der kommer fra alle retninger, lyser hele rummet. Denne effekt var ganske klassisk for Flamenco Primitive. Effekten understreger transcendensen i de hellige figurers liv: Malerne ville understrege af disse medier, at det ikke var scener i vores verden, men billeder af fantasi og intens hengivenhed. Angelens og Maria's ansigter og kroppe er noget langstrakte, hvor som helst tynde og ligner endda hinanden.

Det er blevet sagt, at hvide liljer i nederste venstre hjørne er symboler på Marias jomfruelighed. Meddelelsen fandt sted i foråret i henhold til den "gyldne legende", og dermed grunden til en blomst i en vase. Foråret er sæsonen med revitaliseret natur, da meddelelsen ville genoplive religion. Den "gyldne legende" husker, at Maria boede i Nazareth, og at Nazareth betød "Flor"; Derfor sagde San Bernardo, at blomsten ville blive født fra en blomst på Flores Station.

Den røde seng med baldakin, der er i baggrunden, kan være en hentydning til sengen med aromatiske urter, der er nævnt i sangen af ​​sange ('vores seng er grøn'); I andre malerier er sengen malet grøn, og det er selvfølgelig også et symbol på fertilitet. Men den grønne farve i den sene middelalder var forbeholdt soveværelset i Queens, og Maria var dronningen af ​​himlen. Den generelle scene er statisk, men Grace er blevet tilføjet ved den lette bevægelse af Jomfruens og engelens kroppe og også i bevægelserne i deres hænder.

Senest set