Grundene til kunsthistorien går tilbage til titusinder af år, da de gamle civilisationer brugte de tilgængelige teknikker og medier til at repræsentere kulturelt betydningsfulde emner. Fra disse tidlige eksempler er der opstået adskillige kunstneriske bevægelser, hver med distinkte stilarter og karakteristika, der afspejler de politiske og sociale indflydelser i deres tid.
Hvad betyder fauvisme, og hvad handler konceptkunst om? At tale om kunst er en disciplin i sig selv, og hvis du er ny i denne verden, har du sandsynligvis mange spørgsmål, især om hver bevægelse og de forskellige typer kunst.
Indflydelsesrige kunstgenrer, fra renæssancen til opkomsten af modernismen, har efterladt et uudsletteligt præg i historien.
Når vi får klare begreber om historie og vigtigheden af kunstneriske bevægelser, vil vi få en dybere forståelse af, hvordan berømte kunstnere som Van Gogh, Picasso og Warhol revolutionerede kunstens verden.
Kuadros har forberedt en liste over de vigtigste bevægelser til dig.
No.1 Italiensk Renæssance (1400–1550)
Nogle repræsentanter: Ghibertis porte, Brunelleschi, Donatello, Botticelli, Leonardo, Michelangelo, Rafael.
Mod slutningen af det 14. århundrede proklamerede en gruppe italienske tænkere, at de levede i en ny æra. Den mørke og barbariske "middelalder" var afsluttet; en "rinascità" ("renæssance") af lærdom, litteratur, kunst og kultur begyndte. Dette var fødslen af den periode, der nu er kendt som renæssancen. I århundreder har læserne været enige om, at den italienske renæssance forløb på denne måde: mellem det 14. og 17. århundrede blev en moderne måde at tænke på verden og menneskets plads i den en erstatning for de gamle ideer. Mange af de videnskabelige, kunstneriske og kulturelle bedrifter i denne periode deler fælles temaer, især den humanistiske tro på, at mennesket er centrum for sit eget univers.
Italien i det 15. århundrede var forskelligt fra ethvert andet sted i Europa. Det var opdelt i uafhængige bystater, hver med sin egen regering. Firenze, hvor den italienske renæssance begyndte, var en uafhængig republik og et bank- og handelscentrum. De rige florentinere viste deres magt ved at støtte kunstnere og intellektuelle, og gjorde byen til Europas og renæssancens kulturelle centrum.
Renæssancen er opdelt i to hoveddele:
I den tidlige renæssance begyndte kunstnere at forkaste den byzantinske stil i religiøs maleri og stræbte efter at skabe realisme i repræsentationen af menneskelig form og rum. Dette mål begyndte med Cimabue og Giotto og nåede sit højdepunkt med kunstnere som Andrea Mantegna og Paolo Uccello. Selvom religion stadig var vigtig i dagligdagen, banede det også vej for mytologiske emner. Mange peger på Botticellis Næse af Venus som det første panelmaleri af en mytologisk scene.
Den periode, der er kendt som den høje renæssance, repræsenterer kulminationen af de tidlige renæssancemål. De mest fremtrædende kunstnere er Leonardo da Vinci, Rafael, Titian og Michelangelo. Deres malerier og fresker er nogle af de mest anerkendte værker i verden, såsom Den Sidste Nadver, Atheneskole og freskerne i Sixtinske Kapel malet af Michelangelo.
Køb en reproduktion af La Mona Lisa i Kuadros onlinebutik
No.2 Barok (1600–1750)
Nogle repræsentanter: Rubens, Rembrandt, Caravaggio, Velázquez, Versailles.
Udtrykket barok stammer sandsynligvis fra det italienske "barocco", som blev brugt i middelalderen til at beskrive logiske hindringer. Senere kom det til at betyde komplekse ideer eller kolde tankemønstre. En anden mulig kilde er det portugisiske "barroco" (spansk "barrueco"), som beskriver en perle med en uregelmæssig eller ufuldkommen form. Barokken er en kunst- og arkitekturbevægelse, der udviklede sig i Europa fra begyndelsen af det 17. århundrede til midten af det 18. århundrede. Den lægger vægt på dramatisk og overdreven bevægelse samt klare detaljer for at producere drama, spænding, pragt og storhed.
De første manifestationer fandt sted i Italien i de sidste årtier af det 16. århundrede, mens nogle imponerende præstationer af barokken i regioner som Tyskland og kolonial Sydamerika ikke fandt sted før det 18. århundrede.
Kunstnere genoplivede renæssancens skønhedsidealer og infunderede deres værker af kunst, musik og arkitektur med en ny ekstravagance og ornamentik. Denne stil, kendt som barok, var kendetegnet ved innovative teknikker og intrikate detaljer, og præsenterede et overdådigt visuelt sprog i en relativt moderat periode for kunsten. Barokken spredte sig over hele Europa, drevet af paven i Rom og katolske herskere i Italien, Frankrig, Spanien og Flandern. Den bredte sig yderligere gennem religiøse ordre i klostre og conventer.
Den barokstil, der opstod, var både sensuel og spirituel. En naturalistisk behandling gjorde religiøse billeder mere tilgængelige, mens dramatiske og illusoriske effekter stimulerede fromhed og formidlede den guddommelige pragt. Tagene på kirker opløstes i malede scener, der rettede sanserne mod det himmelske.
Selvom emnet og stilen kan variere mellem barokmalerierne, deler de fleste dramaet som et fælles element. I værker af kunstnere som Caravaggio og Rembrandt kommer interessen for drama til udtryk i intense lys- og skyggekontraster.
Den store mester i den katolske region, der blev styret af spanierne, var maleren Peter Paul Rubens, hvis dynamiske kompositioner og kræsne figurer er indbegrebet af barokmaleri. De elegante portrætter af Anthony van Dyck og de solide værker af Jacob Jordaens fulgte hans eksempel. Kunsten i Nederlandene var påvirket af de realistiske smag i middelklassen, hvilket betød, at malere som Rembrandt og Frans Hals forblev uafhængige af den barokke stil i vigtige aspekter. Dog havde barokken en bemærkelsesværdig indflydelse i England, især i de kirker og paladser, som blev designet af Sir Christopher Wren og Sir John Vanbrugh.
Som renæssancens skulpturer, som den ikoniske David af Michelangelo, var barokskulpturer ofte beregnet til at pryde majestætiske bygninger og andre storslåede scenarier, såsom kirkeinteriører og kongelige haver.
Barokkens seneste blomstring fandt sted i det sydlige Tyskland og Østrig, hvor lokale arkitekter tog afstand fra italienske modeller i 1720'erne.
Køb en reproduktion af Las Meninas i Kuadros onlinebutik
No.3 Realisme (1848–1900)
Nogle repræsentanter: Corot, Courbet, Daumier, Millet.
Realismen er den præcise, detaljerede og udeladte repræsentation af naturen eller det moderne liv. Den afviser idealiseringen til fordel for en nærsynlig observation af ydre fremtrædener. Som sådan har realismen omfattet mange kunstneriske strømninger i forskellige civilisationer. I billedkunsten kan det for eksempel ses i hellenistiske græske skulpturer, der portrætterer boksere og gamle kvinder. Værker af 17. århundredes malere som Caravaggio, de hollandske genremalere, spanierne José de Ribera, Diego Velázquez og Francisco de Zurbarán samt brødrene Le Nain i Frankrig har en realistisk tilgang. Værker af britiske romanförfattere fra det 18. århundrede som Daniel Defoe og Henry Fielding kan også kaldes realistiske.
Realismen opstod i Frankrig i 1850'erne, efter revolutionen i 1848, som fastsatte "ret til arbejde" i landet. Den introducerede ideen om almindelige mennesker, moderne miljøer og dagligdags scener som værdige kunstneriske emner.
Den spredte sig over Europa, fra Aleksander II's Rusland til dronning Victorias Storbritannien, gennem Wilhelm I's Tyskland, Risorgimento Italia og videre. Året 1855 var betydeligt for etableringen af realismen i Europa.
Gustave Courbet betragtes som den centrale figur i realismen. Han lagde grundlaget for bevægelsen i 1840'erne ved at portrættere bønder og arbejdere uden at glamorisere dem, præsenterede dem med mod og strenge midler, hvilket skabte kontrovers.
Courbets stil og emne er baseret på arbejderne fra Barbizon-skolen. Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet og andre bosatte sig i den franske landsby Barbizon med det mål at trofast reproducere det lokale landskabs karakter.
Billedrealismen uden for Frankrig blev godt repræsenteret i det 19. århundrede i USA. Winslow Homers stærke og udtryksfulde malerier med maritime emner og Thomas Eakins' værker er oprigtige og nøje observerede registreringer af det moderne liv. Realismen var en særskilt strømning i kunst i det 20. århundrede, der stammer fra kunstnernes ønske om at præsentere mere oprigtige og uidealiserede visioner af hverdagslivet eller bruge kunst som et middel til social og politisk kritik.
De grove og næsten journalistiske scener af bylivet fra gruppen kendt som The Eight falder ind under denne kategori. Den tyske bevægelse Neue Sachlichkeit (Ny Objektivitet) arbejdede i en realistisk stil for at udtrykke kynisme og desillusionering efter første verdenskrig i Tyskland. Socialisme realisme i Sovjetunionen brugte teknikker af naturalistisk idealisering til at skabe portrætter af frygtløse arbejdere og ingeniører.
Derudover inspirerede realismen direkte nutidige kunstbevægelser som fotorealisme og hyperrealisme, hvilket viser dens varige og evolutive arv.
Køb en reproduktion af Las Espigadoras i Kuadros onlinebutik
No.4 Impressionisme (1865–1885)
Nogle repræsentanter: Monet, Manet, Renoir, Pissarro, Cassatt, Morisot, Degas.
Fransk impressionisme er en vigtig bevægelse, der primært udviklede sig i Frankrig i slutningen af det 19. århundrede og begyndelsen af det 20. århundrede. Dens mest bemærkelsesværdige træk var forsøget på præcist og objektivt at registrere den visuelle virkelighed i form af flygtige lys- og farveeffekter. Impressionistiske kunstnere viste en ny måde at observere og repræsentere verden på, afviste realistiske repræsentationer til fordel for flygtige indtryk af deres omgivelser, ofte i naturen. I musikken søgte det at formidle en idé eller et effekt gennem en lydvask i stedet for en strikt formel struktur.
I slutningen af 1860'erne afspejlede kunsten fra Manet en ny æstetik, der ville være en ledende kraft i impressionistisk arbejde, hvor vigtigheden af det traditionelle emne blev reduceret, og opmærksomheden blev flyttet til manipulationen af farve, tone og tekstur.
I 1874 organiserede en gruppe kunstnere kaldet Société Anonyme des Peintres, Sculpteurs, Graveurs, osv. en udstilling i Paris, der lancerede bevægelsen kaldet impressionisme. Dets grundlæggende medlemmer omfattede Claude Monet, Edgar Degas og Camille Pissarro. Monets maleri Impression, Solopgang (1872) gav dem det oprindelige latterlige navn "Impressionister" fra journalisten Louis Leroy. Kunstnerne tog snart navnet til sig som en beskrivelse af deres intention om at præcist videregive "visuelle indtryk". Mens konservative kritikere kritiserede deres arbejde for dets ufuldstændige og skitseagtige udseende, roste mere progressive forfattere det for dets beskrivelse af det moderne liv.
Fra sin begyndelse er impressionismen blevet defineret af træk som løse penselstræk, distinkte farver, repræsentationer af almindelige emner, fokus på lys og kompositioner inspireret af fotografi.
Midt i 1885 begyndte den impressionistiske gruppe at opløse, efterhånden som hver maler forfulgte sine egne interesser og æstetiske principper. De lykkedes dog med at skabe en revolution i kunsthistorien, idet de gav et teknisk udgangspunkt til postimpressionistiske kunstnere som Cézanne, Degas, Gauguin, Van Gogh og Georges Seurat og frigjorde vestlig maleri fra traditionelle teknikker og tilgange.
Arv og tilstedeværelse af impressionisme i dag
Som startpunkt for modernismen har impressionismen påvirket mange efterfølgende bevægelser. Postimpressionisterne adopterede deres løse penselstræk; de abstrakte ekspressionister fandt inspiration i Monet's utraditionelle tilgang; og mange nutidige kunstnere fortsætter med at arbejde i en neoimpressionistisk stil.
Køb en reproduktion af Mujer con Sombrilla i Kuadros onlinebutik
No.5 Postimpressionisme (1885–1910)
Nogle repræsentanter: Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Seurat.
Postimpressionisme er et udtryk, der bruges til at beskrive reaktionen i 1880'erne mod impressionismen. Det blev ledet af Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh og Georges Seurat. Postimpressionisterne afviste impressionismens fokus på spontan og naturalistisk repræsentation af lys og farve.
Disse malere, undtagen Van Gogh, var franske, og de fleste startede som impressionister; hver især forlod stilen for at danne deres eget meget personlige kunst.
Som impressionisterne betonede de kunstværkets kunstige karakter. De mente, at farve kunne være uafhængig af form og komposition som en følelsesmæssig og æstetisk bærer af betydning. Både impressionisme og postimpressionisme omfatter nogle af de mest berømte moderne kunstværker, såsom Monets åkander og La Noche Estrellada af Van Gogh.
De delte deres arbejde med offentligheden gennem uafhængige udstillinger i Paris. I 1910 prægede kunstkritiker Roger Fry udtrykket "postimpressionisme" med sin udstilling "Manet og postimpressionisterne". Fry mente, at kunstens skønhed er forankret i perception. "Kunst er en udtryk og en stimulans for det fantasifulde liv i stedet for en kopi af det virkelige liv," forklarede han i "An Essay in Aesthetics".
Postimpressionisterne mente, at et kunstværk ikke burde fokusere på stil, proces eller æstetisk tilgang, men fremhæve symbolikken og kommunikere budskaber fra kunstnerens underbevidsthed.
De udstillede ofte sammen, men i modsætning til impressionisterne, der startede som en samlet gruppe, malede de for det meste alene. Cézanne malede isoleret i Aix-en-Provence; Gauguin bosatte sig på Tahiti i 1891; og Van Gogh malede på landet i Arles. Både Gauguin og Van Gogh afviste impressionismens objektivitet til fordel for en mere personlig åndelig udtryk.
"Farve! Hvilket dybt og mystisk sprog, drømmenes sprog." - Paul Gauguin
I modsætning til impressionisterne, der søgte at fange effekten af naturligt lys, anvendte postimpressionisterne en kunstig farvepalet til at portrættere deres opfattelser af verden. Mættede nuancer og farveskift er tydelige i deres malerier, hvilket demonstrerer deres innovative tilgang.
Postimpressionismen bevægede sig væk fra en naturalistisk tilgang og hen imod bevægelser som kubisme og fauvisme, der søgte at vække følelser gennem farve og linje.
Køb en reproduktion af La Noche Estrellada i Kuadros onlinebutik
No.6 Fauvisme og Ekspressionisme (1900–1935)
Maling sat på tykt, farver der springer ud af siden og unaturale nuancer: fauvisme og ekspressionisme er to af de bevægelser, der bringer disse karakteristika til live. Så hvad er forskellen mellem dem, hvis de kan beskrives på samme måde? Først vil vi forklare fauvisme og ekspressionisme hver for sig.
Fauvisme
Nogle repræsentanter: Matisse, Derain, Signac
Fauvismen greb ind i kunstscenen fra 1905 til 1910, præget af intense farver og dristige penselstræk. I nogle tilfælde påførte kunstnerne maling direkte fra tuben. Farverne behøvede ikke at være tro mod naturen; de kunne ændres for at vise følelser. De valgte enkle emner, og på grund af dette så malerierne næsten abstrakte ud. Kunstkritikeren Louis Vauxcelles prægede termen efter at have beskrevet arbejdet fra Henri Matisse og André Derain som "les fauves" eller "dyrene" under en udstilling på Salon d’Automne i Paris i 1905. Deres arbejde var fyldt med unaturale farver og vilde malingspatter på lærredet. Det ville være starten på fauvismen.
Fauvistiske kunstnere var dybt interesserede i det 19. århundredes videnskabelige farveteori. Specifikt forstod de ved brug af komplementære farver, hvordan man fik farverne til at se mere lysende og dristige ud ved at inkorporere disse teorier.
Matisses maleri "Mujer con sombrero" blev kritiseret for de unaturale nuancer i kvindens ansigt. Paul Signac er berømt for sin pointillisme og var mentor for Matisse. Pointillisme er en teknik, hvor små punkter med primære farver placeres sammen; fra afstand smelter de sammen til ét billede. Dette kan sammenlignes med pixels på en computerskærm.
Udover Matisse og Derain inkluderer andre vigtige fauvistiske kunstnere Georges Braque, Raoul Dufy, Georges Rouault og Maurice de Vlaminck.
Ekspressionisme
Nogle repræsentanter: Munch, Kandinsky, Klee
Ekspressionisme er en generel betegnelse for ethvert kunstværk, der forvrænger virkeligheden for at matche kunstnerens indre følelser, synspunkter eller ideer. Kort sagt er det en kunst, der udtrykker indre realiteter i den ydre verden. Der er karakteristiske træk ved ekspressionismen: de intense og unaturale farver, maleriet påført i store mængder, der skaber tekstur på lærredet.
Ekspressionismen kom "indefra", som en refleksion af kunstnerens følelser frem for en repræsentation af en scene. To indflydelsesrige ekspressionistiske kunstnere var Emil Nolde og Edvard Munch.
Med hensyn til emnet tenderer ekspressionistisk kunst til at være følelsesladet og nogle gange endda mytisk. Da ekspressionisme er et så bredt begreb, er det let at tilskrive det kunst fra enhver periode, men det gælder normalt for kunst fra det 20. århundrede. Det siges at være begyndt med Vincent van Goghs arbejde og strække sig til den moderne kunst, som vi kender i dag.
De vigtigste bidragydere til den ekspressionistiske bevægelse inkluderer kunstnere som Wassily Kandinsky, Paul Klee, Max Beckmann, Ernst Ludwig Kirchner og andre.
Køb en reproduktion af El Grito i Kuadros onlinebutik
Fauvisme kan ses som et underafsnit af ekspressionisme. De anvender lignende teknikker og klassificeres med de samme karakteristika; den virkelige forskel er den specifikke natur af fauvismerne i kontrast til ekspressionismens generalitet.
Noget, der kan betragtes som fauvistisk, kunne også være en del af ekspressionismens felt, men ikke al ekspressionisme er fauvisme. Fauvisme er en smule vildere, men med et mere simplistisk emne.
No.7 Kubisme (1905–1920)
Nogle repræsentanter: Pablo Picasso, Georges Braque
Kubisme er en meget indflydelsesrig stil inden for visuelle kunster i det 20. århundrede, skabt primært af Pablo Picasso og Georges Braque i Paris mellem 1907 og 1914. Den kubistiske stil fremhævede den flade og todimensionelle overflade af billedplanet, idet den afviste traditionelle teknikker for perspektiv, forvrængning, modellering og chiaroscuro, og tilbageviste de gamle teorier om, at kunst skal efterligne naturen. Kubisterne mente, at traditionerne i vestlig kunst var udtømt, og for at genoplive deres arbejde greb de til den ekspressive energi i kunst fra andre kulturer, især afrikansk kunst.
Kubismen får sit navn fra kommentarer fra kritikeren Louis Vauxcelles, der nedladende beskrev Braques arbejde i 1908 som bestående af terninger. I Braques maleri minder volumenerne af husene, de cylindrisk formede træer og farveskemaet om Paul Cézannes landskaber, som dybt inspirerede kubisterne i deres første udviklingsfase (indtil 1909). Men det var Les Demoiselles d'Avignon, malet af Picasso i 1907, der forudså den nye stil; i dette arbejde bliver formerne af fem kvindelige nøgne kroppe til kantede og brudte figurer.
Kubismen udviklede sig i to distinkte faser: analytisk kubisme og syntetisk kubisme. Den analytiske kubisme (1908–1912) er mere stram og kendetegnet ved en kombination af planer og linjer i dæmpede toner. Den syntetiske kubisme (1912–1914) er kendetegnet ved enklere former og mere lysende farver, herunder kombination af virkelige elementer som aviser. Inklusionen af virkelige objekter direkte i kunsten var begyndelsen på nogle af de vigtigste idéer inden for moderne kunst.
Selvom oprettelsen af dette nye visuelle sprog tilskrives Picasso og Braque, blev det vedtaget og udviklet af mange malere, herunder Fernand Léger, Robert og Sonia Delaunay, Juan Gris og andre. Kubismen havde også en dyb indflydelse på skulptur og arkitektur i det 20. århundrede.
De frigørende formelle koncepter, som blev indført af kubismen, havde dybtgående konsekvenser for bevægelser som Dada og surrealismen samt for kunstnere, der forfulgte abstraktionen i hele verden.
No.8 Dada og Surrealisme (1917–1950)
Dada
Nogle repræsentanter: Hugo Ball, Marcel Duchamp, Emmy Hennings, Hans Arp, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Francis Picabia, George Grosz
Dada var en avantgardistisk europæisk kunstbevægelse med centrum i Zürich og New York. Den opstod som en direkte reaktion på massakren, propagandaen og sindssygen i Første Verdenskrig. Uafhængige grupper, der var bundet sammen af fælles ideer, opstod i Berlin, Paris og andre steder. De delte ikke en universel stil, men var forbundet gennem deres afvisning af idealismen og de forældede kunstneriske og intellektuelle konventioner.
Navnet "Dada" blev tilfældigt udtrukket fra en ordbog i 1916 og betyder "gyngestol" på fransk eller "ja ja" på rumænsk og russisk. Men som navn på en bevægelse betyder det faktisk ikke noget. Trætte af den kultur, der havde produceret blodsudgydelserne i Første Verdenskrig, udfordrede dadaisterne alle konventioner og fejrede tilfældigheder og absurditeter.
Dadas rødder findes i den førkrigs avantgarde. Begrebet "anti-kunst", en forløber for Dada, blev introduceret af Marcel Duchamp omkring 1913 for at karakterisere værker, der udfordrer de accepterede begrænsninger for kunst.
Dada-bevægelsen inkluderede offentlige møder, demonstrationer og publikationer af kunst- og litteraturmagasiner. Kunst, politik og kultur var emner, der ofte blev diskuteret i forskellige medier.
Surrealisme
Nogle repræsentanter: Max Ernst, André Masson, Salvador Dalí, René Magritte
Surrealismen var en af de vigtigste og subversive bevægelser i det 20. århundrede. Den opstod i 1920'erne og gav et radikalt alternativ til de rationelle og formelle kvaliteter i kubismen. Det var en litterær, filosofisk og kunstnerisk bevægelse, der udforskede sindets funktion, og som forsøgte at hævde det irrationelle, det poetiske og det revolutionære.
I modsætning til Dada, hvor surrealisme på mange måder voksede frem, understregede det en positiv afvisning af tidligere traditioner. André Breton, leder af en ny gruppe af digtere og kunstnere i Paris, definerede surrealismen i sit "Surrealist Manifest" (1924) som: "Det rene psykiske automatisme, ved hvilket det er muligt at udtrykke... den virkelige funktion af tanken".
Der kan skelnes mellem flere tråde i den visuelle manifestation af surrealisme. Kunstnere som Max Ernst og André Masson favoriserede automatisme, hvor den bevidste kontrol undertrykkes, og det underbevidste gives kontrol. I modsætning til dette stræbte Salvador Dalí og René Magritte efter en hallucinerende følelse af overrealitet, hvor de repræsenterede scener uden reel mening. En tredje variation var at placere ikke-relaterede elementer sammen, hvilket skabte en virkelighed uden for de normale grænser.
Surrealismen havde sit udspring i Paris, men dens indflydelse spredte sig gennem magasiner og internationale udstillinger. Da Anden Verdenskrig brød ud, blev surrealismens aktivitetscenter flyttet til New York. Selvom bevægelsen mistede sammenhæng efter krigen, har den bevaret en stærk indflydelse på nutidig kunst.
No.9 Abstrakt Ekspressionisme (1940–1950)
Nogle repræsentanter: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline
"Abstrakt ekspressionisme" var en bevægelse, der udviklede sig i New York i 1940'erne og 1950'erne. Selvom termen ikke var ideel, omfattede den kunstnere, der fyldte deres lærreder med farvefelter og abstrakte former, samt dem, der angreb deres lærreder med energisk ekspressivisme. Alle var forpligtet til kunsten som et udtryk for selvet, født af dybe følelser og universelle temaer.
Bevægelsen omfattede mange forskellige maleriske stilarter. Nogle kunstnere, som Jackson Pollock og Willem de Kooning, var karakteriseret ved en løs og dynamisk måde at håndtere malingen på. Andre, som Mark Rothko, brugte store områder af flade farver for at opnå subtile og meditative effekter.
Selvom bevægelsen stort set er blevet repræsenteret som tilhørende mandlige kunstnere, var der flere vigtige kvindelige abstrakt ekspressionistiske kunstnere, der dukkede op i denne periode.
No.10 Pop Kunst (1960)
Nogle repræsentanter: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Claes Oldenburg
Popkunst begyndte med kunstnere fra New York som Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist og Claes Oldenburg, som blev inspireret af populære billeder og var en del af et internationalt fænomen. Det var et oprør mod de dominerende tilgange til kunst og kultur og de traditionelle opfattelser af, hvad kunst burde være. De unge kunstnere følte, at hvad de lærte i kunstskolen og hvad de så i museerne ikke havde noget at gøre med deres liv.
I 1957 opregnede popkunstneren Richard Hamilton egenskaberne ved popkunst i et brev: "Popkunst er: populær, flygtig, unødvendig, billig, masseproduceret, ung, opfindsom, sexet, blodig, glamorøs, stor forretning".
Pop åbnede kunsten for nye tematiske områder og udviklede nye måder at præsentere den på, og kan ses som en af de første manifestationer af postmodernisme.
No.11 Postmodernisme (1970–)
Nogle repræsentanter: Gerhard Richter, Cindy Sherman, Anselm Kiefer, Frank Gehry, Zaha Hadid
Marilyn en el Cielo af James Gill
Udtrykket "postmodernistisk kunst" refererer til en bred kategori af nutidig kunst, der er skabt fra cirka 1970 og fremad. Dets kendetegn er dets afvisning af den æstetik, som dens forgænger, "modernistisk kunst", blev bygget på. En af de afviste værdier er idéen om, at "kunst" er noget "specielt", som bør være adskilt fra populær smag.
Anti-autoritær af natur nægtede postmodernismen at anerkende autoriteten af nogen stil eller definition af, hvad kunst skulle være. Skillelinjen mellem høj kultur og populær kultur, mellem kunst og dagligliv blev nedbrudt. Det introducerede en ny æra af frihed og følelsen af, at "alt er tilladt".
Ofte mikses forskellige stilarter og medier, mens postmodernistisk kunst også kan låne fra eller kommentere ironisk på stilarter fra fortiden. Postmodernisterne ser deres teoretiske position som inkluderende og demokratisk.
I 1980'erne og 1990'erne blev postmodernismen den uofficielle filosofi bag "identitetspolitik" bevægelsen.
KUADROS ©, et berømt maleri på din væg.
