Hvor mange gange har du forestillet dig at være det sted, du altid ser i dit yndlingsmaleri? For eksempel, at sidde og få en drink i den café i Paris, eller løbe gennem de grønne marker med blå himmel.
Selvom det virker umuligt, eksisterer scenerne fra nogle af de mest berømte moderne mesterværker i den virkelige verden og byder endda velkommen til besøgende. Ved at besøge disse fjerne, men velkendte steder, kan elskere af moderne kunst opleve deres yndlingsmalerier udenfor museums væggene og siderne af kunsthistoriebøgerne. Du kan forstå, hvad maleren følte, og hvorfor han besluttede at fastholde dette sted i tiden.
No.1 Café Terraza Por La Noche - Vincent Van Gogh
Café Terraza Por La Noche var en af de første natte-scenarier malet af Van Gogh under hans ophold i Arles. Dette maleri af farverige udendørs udsigter er et malerisk værk, synet af en afslappet observatør, der nyder charme i hans omgivelser uden nogen moralske bekymringer.
Den originale Café Terraza, der inspirerede dette maleri, eksisterer stadig på Place du Forum, Arles, en malerisk by i det sydlige Frankrig, på det samme sted hvor Van Gogh malede dette mesterværk.
Place du Forum i Arles var den historiske midte af byen, som for mange andre fora i romerske byer. Oprindeligt strakte det sig over en stor del af Arles fra den nuværende Boulevard des Lices mod nord til selve floden.
Van Gogh malede Café Terraza Por La Noche midt i september 1888, mens han var i Arles. Dette var perioden, hvor Van Gogh flyttede til byen Arles, tiltrukket af den tilsyneladende lignende lys som den, der findes i Japan.
Denne periode i hans liv huskes kærligt som Arles perioden. Det blev anset for, at Van Gogh var på sit mest kreative tidspunkt i denne del af sit liv.
Dette var den første af en række malerier, hvor han brugte stjernefyldte baggrunde, for hvilket en nattehimmel er essentiel. Hans observation af stjerner var resultatet af Van Goghs nye tiltrækning til religion. Religion syntes at udfylde kærlighedens tomrum.
Van Gogh satte sit staffeli op i det nordøstlige hjørne af Place du Forum, mod syd, mod den lanternelysede terrasse af en populær café: El Café Terraza. Han brugte et industrielt forberedt lærred i størrelse 25 til at udføre Café Terraza Por La Noche. Van Gogh anvender en stor mængde farver og kontrasterende nuancer til dette maleri, der tilføjer en puls af farver, der udfordrer den stadig mørkere nattehimmel.
I dag kan turister se den samme café på Place du Forum og nyde dags- og aftenunderholdning: der er mange restauranter og også det berømte hotel Nord Pinus.
Køb en reproduktion af Cafe Terraza Por La Noche i Kuadros onlinebutik
No.2 Gótico Estadounidense - Grant Wood
I 1930 rejste Grant Wood gennem den lille by Eldon Iowa og så et lille hvidt hus med et stort gotisk vindue. Inspireret tegnede Wood hurtigt huset og vendte tilbage til Cedar Rapids for at male det amerikanske gotiske.
Siden sin afslutning er maleriet blevet et amerikansk ikon og har været bagtæppe og model for utallige parodier, der inspirerer alt fra reklamer til magasinomslag og tegneserier. Den originale del af huset, der indeholdt de to gotiske vinduer, blev bygget i 1881-82 af Catherine og Charles Dibble. På grund af dette figurerer huset i det nationale register over historiske steder som Dibble House. Mr. Dibble havde en posthus i Eldon. Det ser ud til, at han senere mistede huset, som blev solgt på grund af forfaldne skatter. Over årene har huset skiftet hænder med ejere, der bor i huset eller holder det som lejeejendom. Iowa State er den nuværende ejer, der erhvervede den i 1991, da den daværende ejer Carl E. Smith donerede den til Iowa State Historical Society.
Efter at have studeret kunst i Europa i 1920'erne, kom kunstneren hjem og skabte dette arbejde som en fejring af kulturen i Midtvesten i den regionalistiske stil.
Wood var i Eldon til en kunstrækkefølge af Edward Rowan, der var direktør for Cedar Rapids Lille Kunstgalleri. Rowan havde taget stor interesse for Eldon og mente, at det var et fremragende sted at udføre et eksperiment for at bringe kunsten til fjerntliggende landdistrikter. Det er ikke klart, hvorfor Rowan valgte Eldon til sit eksperiment, bortset fra at han havde en bekendt fra Eldon, John Sharp.
Woods søster, Nan, og tandlægen fra Cedar Rapids, Byron McKeeby, var modellerne, og figurerne klædt i tøj inspireret af Woods gamle familie fotografier, er kun beregnet til at repræsentere typiske amerikanere fra en lille by. Wood valgte huset ikke fordi det var smukt, men fordi han var fascineret af den mærkelige kombination af dets ornamenterede detaljer og enkle materialer.
Huset står stadig i dag, figurerer i det nationale register over historiske steder og besøges af tusinder af mennesker hvert år.
Køb en reproduktion af Gótico Estadounidense i Kuadros onlinebutik
No.3 El Puente Japones - Claude Monet
Haven til den berømte impressionistiske kunstner Claude Monet i Giverny har været et must-see for alle kunstelskere, der besøger Frankrig. Det er et blomstrende domæne, hvor kunstneren tilbragte de sidste fyrre år af sit liv med at grave, plante, luge og male.
I maj 1883 flyttede Monet og hans familie til Giverny, en lille by omkring fyrre kilometer vest for Paris og lige på den anden side af grænsen til Normandiet. Han lejede et stort hus, der kom med en rummelig have med cyprestræer og frugttræer, og han begyndte straks at redesigne ejendommen.
I november 1890 kunne han endelig købe huset. Nu, på sin private grund, gik han i gang med en langt mere ambitiøs haveplan: han ansat to fuldtidsgartnere, som efterhånden skulle blive seks, han byggede et stort drivhus kun til at formere arter og reservere løg, og han lejede en separat have, ikke langt fra sit hus, til at flytte alle grøntsager og frugter, så han kunne dedikere sin egen have kun til sine blomster.
Da han var tilfreds med sin blomsterhave, begyndte han at se på den anden side af vejen, hvor der var en våd eng med en lille dam, der blev brugt af lokale landmænd til at vande deres kvæg. Det syntes at være et perfekt sted til at planlægge sin drøm om at have en østlig flydende have. Men det var ikke let. For det første var jorden adskilt fra ejendommen af en jernbane og en hovedvej. For det andet modarbejdede de lokale hans plan så ihærdigt, at de, sammen med myndighederne, forsinkede erhvervelsesprocessen så længe som muligt.
Efter at have overvundet modstanden fra de lokale, der var skeptiske over for at introducere fremmede planter i området, fik Monet godkendelse til at udvide dammen ved at omdirigere vandet fra Epte-floden. Han omkransede bassinet med en livlig disposition af blomster, træer og buske, og året efter fyldte han det med åkander. Han tilføjede en træbro i japansk stil i 1895, og nogle år senere begyndte han at male dammen og dens åkander, og stoppede aldrig, hvilket gjorde dem til det obsessive fokus for hans intense søgen i de næste fire og tyve år.
Køb en reproduktion af El Puente Japones i Kuadros onlinebutik
No.4 Casas Del Parlamento Al Atardecer - Claude Monet
I oktober 1834 ødelagde en ødelæggende brand den gamle palads, der havde været sæde for parlamentet siden 1512. Paladset var også en kongelig residens siden William Erobreren. Kun Westminster Hall, St. Mary Undercroft Chapel i krypten og Tower of Jewel (bygget i det 14. århundrede, hvor smykker og guld blev opbevaret) overlevede flammen.
Af de 97 projekter, der blev præsenteret under den efterfølgende konkurrence om genopbygning af paladset, var det vinderne, arkitekterne Charles Barry og Augustus Welby Pugin. I 1847 var bygningen praktisk talt færdig med 1.200 værelser, 11 gårde og 2,1 miles af gange. Den storslåede facade tilbyder en imponerende panoramaudsigt, hvor du kan se de gyldne spidser og statuer af de engelske konger reflekteret i Themsen. Victoria-tårnet, det største og højeste tårn, ligger i den sydvestlige del af paladset, hvor der opbevares en kopi af alle parlamentets love. På nordsiden af paladset findes det verdensberømte tårn, Big Ben.
I løbet af sit ophold i Giverny foretog Monet hyppige rejser til London. Her malede han 25 studier af Westminster Palace, der eksperimenterede med den skiftende farve af himlen og dens følgende refleksioner i Themsen, en kunstnerisk opgave, som viste sig at være hans "besættelse, glæde og kval". Det menes, at Monet færdiggjorde disse værker fra en terrasse på anden sal i St. Thomas Hospital. Selvom det kan være svært at se de strålende Kammer for Parlamentet fra denne præcise placering i dag, tilbyder en gåtur langs bredden og broer i floden næsten identiske udsigter.
I dag kan Palace of Westminster kun besøges om lørdagen eller i juli og august. For at få billetterne kan du stille dig i kø og få dem den samme dag som dit besøg. Vi anbefaler dog at komme tidligt for ikke at vente for længe.
Køb en reproduktion af Casas Del Parlamento Al Atardecer i Kuadros onlinebutik
No.5 El Almuerzo De Los Remeros -Pierre-Auguste Renoi
La Maison Fournaise er en restaurant og museum beliggende på Île des Impressionnistes i Seinen i Chatou, vest for Paris. I 1857 købte Alphonse Fournaise et stykke jord i Chatou for at åbne en bådudlejning, en restaurant og et lille hotel til den nye turisthandel, hvilket gjorde sit miljø, la Maison Fournaise, en restaurant i Chatou-øen, til et populært rejsemål for dedikerede fans af impressionismen. Beliggende på udkanten af Paris, tilbyder la Maison Fournaise bådudlejning og maleriske restauranter i slutningen af det 19. århundrede. I denne tid besøgte Renoir og andre franske malere regelmæssigt stedet, som det fremgår af The Boating Party Luncheon. Selvom restauranten lukkede i 1906, åbnede den igen i 1990. Restauranten var en af Pierre-Auguste Renoirs favoritter, der malede scener fra restauranten, inklusive El Almuerzo De Los Remeros.
El Almuerzo De Los Remeros er et af de mest berømte værker af Pierre-Auguste Renoir. Oprindeligt udstillet på den syvende impressionistiske udstilling i 1882, er det storslåede maleri blevet rost i århundreder.
I dag er la Maison Fournaise stadig i drift og inviterer dig til "at genopleve de impressionistiske glæder", mens du spiser på sin berømte terrasse ved floden.
Køb en reproduktion af El Almuerzo De Los Remeros i Kuadros onlinebutik
No.6 El Grito - Edvard Munch
¨ Jeg gik langs vejen med to venner, solen var ved at gå ned, pludselig blev himlen rød som blod, jeg stoppede, følte mig udmattet og lænede mig op ad hegnet, der var blod og flammer i fjorden blå-sort og byen. Mine venner fortsatte med at gå, og jeg stod der og rystede af angst og følte et uendeligt skrig, der passerede gennem naturen.
Det menes, at vejen beskrevet af Munch er Valhallvegen vejen, en udsigtspunkt beliggende på Ekeberg bakken i Oslo, Norges hovedstad. Stedet for maleriet er et punkt ved siden af en vej kaldet "Valhallveien". Bakken kaldes Ekeberg Hill. Denne vej var et populært sted for borgere i Oslo at se byen. Udsigten lige før en 180 graders sving i Valhallveien menes at være, hvor Munch fandt inspiration til "El Grito".
Fra 1893 til 1910 skabte den norske grafiker og maler Edvard Munch sin kendte serie, El Grito. Bestående af fire værker på karton, har denne samling en iøjnefaldende figur som emne. Selvom midlet, farveskalaen og opmærksomheden på detaljer varierer fra værk til værk, præsenterer hver en samme indstilling: En bro, der strækker sig over en blå vandmasse, i kontrast til en mørk himmel. Denne nu berømte scene blev inspireret af en af Munchs aftenvandringer, som han beskrev i sin dagbog: Jeg malede dette billede, malede skyerne som rigtig blod, lysende farve. Dette blev El skrid.
Køb en reproduktion af El Grito i Kuadros onlinebutik
KUADROS ©, et berømt maleri på din væg.
