5 Berømte Kvindelige Malere

Som i mange andre felter blev kvinder historisk set frarådet at forfølge en karriere inden for kunsten. Dog ignorerede mange ekstraordinære kunstnere de sociale regler og fortsatte med at kæmpe.

Selvfølgelig ville disse kvinder sandsynligvis være utilfredse med at blive inkluderet på en liste over kvindelige malere, idet de ville foretrække at blive værdsat som kunstnere uden for deres køn. Desværre, mens kvinder fortsætter med at kæmpe for lighed i alle områder, nævnes disse undtagelseskunstnere ofte i forhold til deres køn.

Uden at gå ind i kontroverser har KUADROS ønsket at hylde dette feminine præg i kunsthistorien ved at mindes disse 5 kunstneriske virtuoser.

No. 1 Sofonisba Anguissola - 1532 – 1625

Sofonisba Anguissola, (født ca. 1532, Cremona (Italien), død i november 1625, Palermo), maler fra den sene renæssance. Født i en relativt fattig adelsfamilie sikrede hendes far, at hun og hendes søstre fik en omfattende uddannelse, der inkluderede de skønne kunster. Dette inkluderede læretid hos respekterede lokale malere.

Dette satte en præcedens for fremtidige kvindelige kunstnere, som indtil da generelt kun lærte, hvis et familiemedlem havde et værksted.

Anguissolas talent tiltrak sig opmærksomheden fra Michelangelo, som hun fik en uformel mentorship med gennem udveksling af tegninger. Selvom hun som kvindelig kunstner ikke blev tilladt at studere anatomi eller praktisere tegning af modeller på grund af dens opfattede vulgaritet, formåede hun at få en succesfuld karriere.
Anguissola eksperimenterede med nye stilarter i portrætter, og skabte emner, ofte hende selv og hendes familie, på en uformel måde, hvilket var meget usædvanligt. Hendes malerier gav seerne et indblik i det aristokratiske hverdagsliv.
Hun blev kendt for denne stil og modtog opgaver fra hele Italien.

I 1558 var hun en etableret maler og i en alder af 26 år forlod hun Italien efter at have modtaget en invitation fra Philip II, konge af Spanien, til at slutte sig til det spanske hof. Hun tjente i Madrid som hofmaler og hederdam til dronning Isabel de Valois. Hun vundede den unge dronnings beundring og tilbragte de følgende år med at male mange officielle portrætter af hoffet. I løbet af sin 14-årige ophold guidede hun den kunstneriske udvikling af dronning Isabel og påvirkede kunsten lavet af dronningens døtre. Da den unge dronning døde i 1568, besluttede Philip II at arrangere Anguissolas ægteskab.

I 1571 giftede hun sig med den sicilianske adelsmand Fabrizio Moncada Pignatelli, som det siges støttede hendes maleri.

På hvad der ville have været hendes 100-års fødselsdag, indgraverede hendes mand hendes grav med en tekst, der inkluderer denne dedikation: Sofonisba, min kone, der er registreret blandt verdens berømte kvinder, fremragende i at portrættere billeder af manden. Orazio Lomellino, trist over tabet af sin store kærlighed Orazio Lomellino, Indskrift på Anguissolas grav. Feminismen fra anden bølge i 1970'erne så en genopdagelse af Anguissolas betydning.

Hendes succes åbnede døre for kvinder som Lavinia Fontana og Artemisia Gentileschi til at forfølge professionelle karrierer som kunstnere.

Hendes malerier er kendt for at fange ånden og vitaliteten af hendes modeller og findes nu i samlinger over hele verden.
Køb en reproduktion af Autorretrato - Sofonisba Anguissola i KUADROS' online butik

No. 2 Artemisia Gentileschi - 1593 – 1654  eller senere

Artemisia Gentileschi, (født 8. juli 1593, Rom, de Pontifikalske Stater (Italien), død 1652/53, Napoli, Kongeriget Napoli), italiensk maler, datter af Orazio Gentileschi, som var en stor tilhænger af den revolutionære barokmaler Caravaggio.

Som datter af en etableret maler havde Artemisia Gentileschi adgang til kunstens verden i en tidlig alder. I begyndelsen var hun i sin fars værksted, hvor hun blandede malinger, og han støttede hendes karriere, da han bemærkede, at hun var usædvanligt talentfuld. Som en bemærkelsesværdig maler fra den italienske barok epoke lod Artemisia Gentileschi ikke sit køn forhindre hende i emnerne. Hun malede bibelske og mytologiske malerier i stor skala, ligesom hendes mandlige modparter og var den første kvinde, der blev accepteret i den prestigefyldte Akademi für Bildende Kunst i Firenze.

Hendes første kendte værk er Susanna Y Los Viejos (1610), et værk der længe er blevet tilskrevet hendes far. Hun malede også to versioner af en scene, allerede prøvet af Caravaggio (men aldrig forsøgt af hendes far), Judith Decapitando A Holofernes (ca. 1612–13; ca. 1620). Hun blev voldtaget af Tassi, og da han ikke overholdt sit løfte om at gifte sig med hende, tog Orazio Gentileschi ham til retten i 1612. Under den hændelse blev hun tvunget til at vidne under tortur.

Hendes arv overskygges sommetider af hendes biografi, med hendes blodige skildringer af Judith og Holofernes ofte fortolket gennem linsen af hendes voldtægt. Men hendes talent er uomtvisteligt, og hun anerkendes fortsat for sin realistiske fremstilling af den kvindelige form, dybden af hendes farver og hendes markante brug af lys og skygge.

Artemisia er den mest berømte maler fra det 17. århundrede. Hun arbejdede i Rom, Firenze, Venedig, Napoli og London, for de højeste samfundslag i Europa, herunder den store hertug af Toscana og Filip IV af Spanien.

Fra 1630 bosatte hun sig i Napoli, hvor hun drev et succesfuldt atelier indtil sin død. Hun besøgte kortvarigt London i 1639, muligvis for at hjælpe sin syge far med at male loftet i Queen's House i Greenwich (nu i Marlborough House i London), men hun vendte tilbage til Napoli året efter. Den nøjagtige dato for hendes død er ukendt, men et nyligt opdaget dokument viser, at hun stadig levede i Napoli i august 1654.
Køb en reproduktion af Autorretrato - Artemisia Gentileschi i KUADROS' online butik

No. 3 Judith Leyster - 1609 – 1660

Judith Leyster, (døbt 28. juli 1609, Haarlem, Nederlandene - begravet 10. februar 1660, Heemstede, tæt på Amsterdam), hollandsk maler, en af de få kvindelige kunstnere fra denne tid, der kom ud af mørket, desuden var hun en fremtrædende figur i den hollandske gyldne tidsalder. Typisk for hollandske kunstnere i denne periode. Hun begyndte at male, da hun stadig var meget ung, og i en alder af 24 år var hun blevet medlem af malerens laug i Haarlem. Hendes emne omfattede et større spektrum end det typiske for hollandske malere fra denne tid, og hun var en af de første til at udnytte scenen for husholdningsgenrer.

Leyster specialiserede sig i genre-malerier, stilleben og portrætter. Oplysningerne om hendes kunstneriske uddannelse er ikke klare.

Seneere ledede hun et succesfuldt værksted med flere mandlige lærlinge og var kendt for den afslappede og uformelle natur af hendes portrætter.

Hun kan have arbejdet i værkstedet hos Frans Hals, eller ifølge digteren Samuel Ampzing, tilbragte hun tid med portrætmaleren Frans Pieterszoon de Grebber. Dog er Hals' indflydelse på hendes arbejde tydelig. Hun var også interesseret i den tenebristiske stil fra Utrecht-skolen. Hun introducerede lyskilder i sine malerier. De fleste af hendes daterede værker blev malet mellem 1629 og 1635. I 1636 giftede hun sig med genre-maler Jan Miense Molenaer og flyttede med ham til Amsterdam.

Selvom hun havde en del succes i løbet af sin levetid, led hendes omdømme efter hendes død på grund af uheldige omstændigheder. Helt hendes værk blev tilskrevet hendes samtidige Frans Hals eller hendes mand. I mange tilfælde blev hendes signatur dækket af samlere, der forsøgte at opnå fortjeneste på grund af den høje markedsværdi af Frans Hals' arbejde. Først i slutningen af det 19. århundrede blev disse fejl opdaget, og akademikere begyndte at få en fornyet værdsættelse af Leysters evner som kunstner.
Køb en reproduktion af Autorretrato - Judith Leyster i KUADROS' online butik

No. 4 Elisabeth Vigée Le Brun - 1755 – 1842

Élisabeth Vigée-Lebrun, i sin helhed Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun, Lebrun også LeBrun eller Le Brun, (født 16. april 1755, Paris, Frankrig, død 30. marts 1842, Paris), fransk maler, en af de mest succesfulde kvindelige kunstnere (usædvanligt for sin tid), især bemærkelsesværdig for sine kvindeportrætter.

Som datter af en maler modtog hun tidlige instruktioner fra sin far og malede professionelle portrætter som teenager. Hendes store professionelle mulighed kom, da hun blev udnævnt til portrætmaler for Marie Antoinette. De to kvinder blev veninder, og i de følgende år malede Vigée-Lebrun over 20 portrætter af Marie Antoinette i en bred vifte af positurer og kostumer. Hun malede også en stor mængde selvportrætter i stilen af forskellige kunstnere, hvis arbejde hun beundrede. I 1783, på grund af sit venskab med dronningen, blev Vigée-Lebrun modvilligt accepteret i det kongelige akademi.

Da revolutionen brød ud i 1789, forlod hun Frankrig og boede i 12 år i udlandet, rejste til Rom, Napoli, Wien, Berlin, Sankt Petersborg og Moskva, malede portrætter og spillede en ledende rolle i samfundet. I 1801 vendte hun tilbage til Paris, men hun brød sig ikke om det parisisk sociale liv under Napoleon, og snart rejste hun til London, hvor hun malede portrætter af hoffet og Lord Byron. Senere tog hun til Schweiz (og malede et portræt af Mme de Staël) og derefter igen (omkring 1810) til Paris, hvor hun fortsatte med at male indtil sin død. Vigée-Lebrun var en kvinde med meget begavelse og charme, og hendes erindringer, Souvenirs de ma vie, giver en livlig beretning om hendes liv. Hun var en af de teknisk mest glidende portrætmalere i sin tid, og hendes billeder skiller sig ud for deres friskhed, charme og præsentationsfølsomhed. I løbet af sin karriere, ifølge hendes egen rapport, malede hun 900 værker, herunder omkring 600 portrætter og 200 landskaber.

Hendes malerier lukker kløften mellem den teatralske rokokko-stil og den mere afdæmpede neoklassiske periode. Hun nød fortsat succes i sin karriere, selv i eksil efter den franske revolution, da hun var en favoritmaler blandt aristokratiet i hele Europa. Besøgende nød hendes evne til at berolige dem, hvilket førte til portrætter, der var livlige og manglede stivhed. Den naturlige og afslappede måde, hendes portrætter blev udført på, blev betragtet som revolutionerende på et tidspunkt, hvor portræt ofte krævede formelle fremstillinger af de høje klasser.
Køb en reproduktion af Autorretrato - Elisabeth Vigée Le Brun i KUADROS' online butik

No. 5 Frida Kahlo - 1907 – 1954

Dette er måske den mest berømte kvindelige maler af alle.
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6. juli 1907 - Coyoacán, 13. juli 1954)

Den mexicanske kunstner Frida Kahlo huskes for sine selvportrætter, smerte og passion, samt for sine levende og dristige farver. Hun hyldes i Mexico for sin opmærksomhed på mexicansk og indfødt kultur og af feminister for sin beskrivelse af den kvindelige oplevelse og form.

Med sit dybt personlige og symbolske arbejde er hun blevet en af de mest berømte kunstnere fra det 20. århundrede. I store dele af sin karriere blev hun ofte overset som blot konen til Diego Rivera, men værdsættelsen af hendes malerier er kun vokset siden 1970'erne. Vred over sin mexicanske identitet, indarbejdede hun ofte prækolumbiske symboler i sine malerier og er kendt for sin farverige mexicanske dragt. Kahlo, som led af helbredsproblemer gennem sit liv på grund af en busulykke i sin ungdom, led af flere brud på sin rygsøjle, kraveben og ribben, en smadret bækken, en brækket fod og en diskusprolaps.

Hun begyndte at fokusere meget på maleri, mens hun var i bedring med et gips på kroppen. I løbet af sit liv gennemgik hun 30 operationer. Livserfaringen er et almindeligt tema i de cirka 200 malerier, skitser og tegninger af Kahlo. Hendes fysiske og følelsesmæssige smerte vises klart på lærredene, ligesom hendes turbulente forhold til sin mand, den medkunstner Diego Rivera, som hun blev gift med to gange. Af hendes 143 malerier er 55 selvportrætter. Ødelæggelsen af hendes krop fra busulykken er vist detaljeret i La columna rota. Kahlo skildrer sig selv næsten nøgen, delt i midten, med sin rygsøjle præsenteret som en dekoreret søjle. Hendes hud er sprøjtet med negle. Hun har også en kirurgisk enhed installeret.

Bredt kendt for sine marxistiske tendenser er Frida, sammen med den marxistiske revolutionær Che Guevara og en lille gruppe samtidige, blevet et kontrakulturelt symbol for det 20. århundrede og skabte en arv i malerkunsten, der fortsætter med at inspirere fantasi og sind.
Hun så sin blomstrende karriere blive afbrudt på grund af sin tidlige død i en alder af 47. Hendes arv lever videre og forbliver et ikon for mange feministiske og politiske bevægelser.

KUADROS ©, et berømt maleri på din væg.