Beskrivelse
Arbejdet "vedvarende komedie" (subpamed komedie) af Marsden Hartley, malet i 1939, er et pulserende vidnesbyrd om kunstnerens mestring i udforskning af form og farve, fusionering af elementer i modernismen med en dyb følsomhed over for menneskelig oplevelse. Hartley, en pioner inden for amerikansk modernisme, begyndte sin karriere med en mere figurativ tilgang, men gennem hele sin karriere udviklede han sig mod en abstraktion, der er kendetegnet ved rigdommen i hans farver og den innovative disposition af formerne.
Når man observerer "vedvarende komedie", er den første ting, der tiltrækker opmærksomhed, dens dynamiske sammensætning og dens palet af intense farver. De pulserende toner af blå, gul og rød er sammenflettet i en visuel dans, der antyder bevægelse og følelser. Den måde, hvor Hartley bruger farve, fremkalder en følelse af glæde og fest, som er spændende i sammenhæng med arbejdet. Titlen, "Vedvarende komedie", foreslår en underliggende fortælling, der kunne relateres til kampen og triumf, humor og ironi, spørgsmål, som Hartley vidste, hvordan man fanger i hele sit liv.
De karakterer, der er til stede i maleriet, selv om det er abstrakt, ser ud til at opstå fra en festlig atmosfære. Konturerede former og energiske farver kan fortolkes som figurer på et stadium, hvilket antyder en repræsentation af livet selv som et teater, hvor følelser og oplevelser er konstante skuespillere. Hartley formår at skabe en mangfoldighed af aflæsninger gennem skæringspunktet mellem abstraktion og figur. Denne evne til at usynlige linjen mellem begge genrer skaber en dyb dialog mellem tilskueren og værket.
Derudover peger brugen af geometriske mønstre og væskelinjer i "vedvarende komedie" til Hartleys interesse for de strukturelle elementer i kunsten. Det er udforskningen af disse elementer, der placerer det i spidsen for abstrakt kunst i sin tid. Selvom dette maleri ikke er de mest repræsentative figurer og symboler, der kendetegner andre værker af dets repertoire, manifesteres essensen af deres tilbagevendende temaer gennem sammensætning og struktur.
Gennem hele sin karriere blev Hartley tiltrukket af det, han betragtede som et visuelt sprog, der overskrider konventionerne og grænserne for repræsentationen. "Vedvarende komedie" bliver derefter en afspejling af denne tur til forståelsen af kunsten som et rum, hvor lyriske og livlige visioner konvergerer og formår at overføre kompleksiteten i den menneskelige eksistens.
I Hartleys kritik er dens evne til at inkorporere dualiteten af latter og melankoli i hans arbejde, en svingning, der kan opleves, når man overvejer "vedvarende komedie", bemærkelsesværdig. Især dette billede bliver en salme til livets vitalitet på et tidspunkt, hvor verden stod overfor stigende spændinger og nærmer sig krigsstien. Arbejdet inviterer observatøren til at reflektere over essensen af komedie i selve menneskelig eksistens og antage, at selv i de mørkeste tider er latter og kunst uundværlige krisecentre.
Marsden Hartley, med sin arv som en af de mest relevante figurer af amerikansk modernisme, efterlader os i "vedvarende komedie" et strålende vidnesbyrd om hans evne til at fange essensen af liv gennem farve og form og etablere en følelsesladet forbindelse, som den resonerer ud over din tid.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.