Beskrivelse
Henri Matisse, en af kolosserne af moderne kunst og ubestridt leder af fauvisisme, efterlod en monumental arv af kromatiske gåder og livlige kompositioner. "Ung kvinde i vinduet, solnedgang", et arbejde fra 1921, er en klar demonstration af dets domæne af farve og rumlig følelse. Dette stykke måler 69x60 cm og mestrer det intime øjeblik for en ung kvinde i en næsten metafysisk interaktion med skumringen, der udspiller sig for hende.
Fra første øjekast er det tydeligt, at Matisse har opsummeret en række teknikker, der henviser os til hans mest berømte værker i det foregående årti, uden at miste friskheden i hans stil altid udvikler sig. Sammensætningen er enkel uden noget påtrængende objekt, der tillader det centrale tal og dets miljø at dialog direkte med seeren. Kvinden, hvis figur er skåret med subtilitet, bliver et episenter af vores blik. Hun har en kontemplativ, næsten meditativ position i lyset af det, vi antager, er et vindue, der destillerer Twilight Light.
Den farvepalet, som Matisse vælger, viser sig at være særlig indhylling. Varme toner dominerer scenen: gylden gul og oker, der afspejler dagens sidste lys, skåret af blåt og subtilt grønt, der fremkalder skyggerne og dybden af solnedgangen. Rigdommen ved dets synlige børstestrejsmetode og dens farvestyring er ikke blot dekorativ artefekt, men er bestemt til at fremkalde konkrete følelser og fornemmelser. I dette særlige arbejde glimtes en atmosfære af ro og refleksion, forværres af solnedgangen, der fylder rummet til en varm og nostalgisk belysning.
Den centrale karakter er en ung kvinde, der står, delvis vendte sig mod vinduet. Afgørende detaljer er, at Matisse ikke stræber efter at give væk hver ansigtsfunktion med fotografisk nøjagtighed; I stedet antyder de frie slagtilfælde og den måde, det er repræsenteret, en universalitet i deres figur. Hun kunne være nogen, og på samme tid er hun nogen dybt individuel. Denne balance mellem det universelle og det personlige er et af de registrerede varemærker til kunstmester Fauvista
Enkelheden i miljøet er også interessant, hvilket står i kontrast til andre mere frodige værker i Matisse. Ingen rigelige dekorationer eller overflødige detaljer ud over figuren og lyset observeres. Vinduet, selvom det er den akse, som hele scenen drejer, fremstilles ikke med arkitektoniske detaljer; Det er snarere et punkt med konvergens for de farver og følelser, som Matisse søger at overføre.
Arbejdet henviser uundgåeligt os til at tænke på andre malerier af kunstneren, hvor hovedpersonerne interagerer med Windows, et tilbagevendende motiv i hans karriere. I "Laurette in a Green Robe, Black Baggrund" (1916) eller "Interiør med fonograf" (1924) er vinduet både et flugtpunkt og en tærskel mellem interne og eksterne, fysiske og følelsesmæssige rum. I "Ung kvinde i vinduet, solnedgang" er vinduet igen en portal til en bredere følelsesmæssig dimension, der gør seeren til en deltager i den intime scene.
Den måde, hvorpå Matisse behandler lys og farve, rejser en næsten mystisk forbindelse med impressionisterne, især med Monet og hans studier af det samme fænomen under forskellige forhold. Men hvor Monet nedsænkede sig i naturen og forsøgte at fange essensen af forandring, bruger Matisse imidlertid lys og farve som magiske tryllestænger, der transformerer og overskrider det aktuelle øjeblik og tilfører den daglige scene med en næsten åndelig kvalitet.
"Ung kvinde i vinduet, solnedgang" er i sidste ende en meditation om ensomhed, refleksion og stilhed. Når vi ser på dette arbejde, observerer vi ikke kun en scene, men vi beboer en atmosfære, vi indånder den sjældne ro i solnedgangen og deler et øjeblik af introspektion med en figur, hvis mysterium kun øges med vores kontemplation. Det er et værk, der som mange af Matisse inviterer pauser, langvarige udseende og tavse refleksioner.