Beskrivelse
Rafael Transfiguration Det er det sidste værk af den store renæssancekunstner Rafael som blev bestilt af kardinal Giulio de Medici fra Medici -bankdynastiet.
Oprindeligt blev kunstværket udtænkt som et altertavle, der ville blive hængt som et centralt altertavle i Narbonne -katedralen i Frankrig og nu hænger på Vatikanets Pinacoteca i Vatikanets by.
Efter Rafaels død blev maleriet aldrig sendt til Frankrig, og kardinal hængt det i stedet i hovedalteret i den velsignede Amadeo -kirke San Pietro i Montorio, Rom i 1523.
I 1797 blev maleriet imidlertid taget af de franske tropper som en del af den italienske kampagne for Napoleon og derefter hængt i Louvre.
Det kan overvejes, at maleriet afspejler en dikotomi på det enkleste niveau: Kristi forløsende kraft, symboliseret af renheden og symmetrien i den øverste halvdel af maleriet; I modsætning til menneskets mangler, symboliseret i den nedre halvdel af maleriet ved skyggen og kaotiske scener.
Denne kunstneriske sammensætning er opdelt i to forskellige dele. Transfiguration er relateret til successive historier om Matthew -evangeliet. Den øverste del af maleriet repræsenterer forhøjet Kristus foran bølgende og oplyste skyer, og begge sider af det er profeterne Elijah og Moses. I den nederste del af maleriet er apostlene repræsenteret og prøver uden succes at ride det barn, der var besat af dæmoner. Den øverste del viser til Kristus transfigureret, der ser ud til at gøre et mirakel, helbrede barnet og frigøre ham fra det onde.
På det mest åbenlyse niveau kan maleri fortolkes som opdelingen mellem mænds mangler, repræsenteret i den nedre halvdel, og Kristi forløsende kraft i den øverste halvdel af maleriet. Der er to figurer, der knæler til venstre for Kristus, der er martyrerne, San Agapito og San Felicissimus, som blev diakoner, der blev arresteret under forfølgelserne af kejser Valerian.
Dimensionerne på transfigurationen er 159 tommer for 109 tommer. Rafael foretrak at male på lærred, men dette maleri blev lavet med olie -malerier på træ som valgte medier. Rafael viste faktisk avancerede mannerismindikationer og teknikker i den barokke periode i dette maleri.
De stiliserede og forvrængede positioner af de mellemstore figurer indikerer mannerisme. Den dramatiske spænding inden for disse figurer og den liberale brug af lys og mørke eller kontraster af Chiaroscuro repræsenterer den barokke periode med overdrevet bevægelse for at producere drama, spænding, spredning eller belysning. Transfiguration gik foran sin tid, ligesom Raphaels død kom for tidligt.
Det ville være Rafaels sidste maleri, der ville arbejde på hende indtil hendes død i april 1520.
Rengøringen af malingen fra 1972 til 1976 viste, at kun nogle af de nederste venstre figurer blev afsluttet af deltagere, mens det meste af maleriet var Rafael selv.