Beskrivelse
Knivskværnen, et mesterværk af Kazimir Malevich, der blev oprettet i 1912, indtager en betydelig plads i kunsthistorien for sin innovative sammensætning og dristige farvebrug. Malevich, en pioner i den øverste bevægelse, tilbyder os dette maleri et dybt kig på dens udforskning af kubismen, der kom ud af europæisk avant -garde i det andet årti af det tyvende århundrede.
Ved første øjekast præsenterer værket en central figur, der bliver den ubestridte hovedperson: en knivslibemaskine. Denne karakter er i færd med at skærpe hans værktøjer, omgivet af et abstrakt og geometrisk maskineri, der antyder dynamikken i hans arbejde. Repræsentationen af kværnen er fragmenteret i flere planer og former, en klar indflydelse af analytisk kubisme, der fragmenterede virkeligheden i dens mest væsentlige komponenter.
Malevich bruger en begrænset, men effektiv kromatisk palet, overvejende tonerne fra brun, oker og grå, med strejf af lyseblå og grøn, der giver en let vibration. Brugen af forfærdelige farver forbindes til figuren med jordens væsentlighed og fysiske arbejde, mens farve accenter ser ud til at give liv og bevægelse i scenen.
Den overfyldte sammensætning og kompleksiteten af geometriske former skaber en følelse af dynamik, der er nøglen til repræsentationen af slibens energi og indsats. Overlapningen af trekantede og rektangulære former bygger ikke kun figuren af kværnen, men introducerer også en følelse af dybde og tre -dimensionalitet på trods af den to -dimensionelle tilgang til den kubistiske teknik.
En grundig analyse af værket afslører påvirkningen af Cézanne på sammensætningsstrukturen og fragmenteringen af former såvel som undersøgelsen i forholdet mellem figur og baggrund. Imidlertid er Malevich ikke begrænset til at efterligne parisisk kubisme. Deres fortolkninger er fyldt med deres egen kraft, som senere vil føre til dens endelige brud med den figurative repræsentation til fordel for suprematisme, en stil, der søger overherredømme af ren form og spiritualitet gennem abstrakt kunst.
Knivmøllen markerer også en overgangsperiode for Malevich over for sin mest radikale praksis. Dette arbejde fungerer som en bro mellem dets terningføjningsstadium og dens udvikling mod suprematisme, som vil blive symbolsk repræsenteret i værker som "Black Square" (1915). I denne fase er Malevich stadig i dialog med den materielle verden, men begynder at manifestere en afbrydelse af den konkrete virkelighed, som ville kulminere i dens suprematistiske kreationer, hvor geometriske former ville nå større renhed og abstraktion.
Sammenfattende er knivsliberne et grundlæggende arbejde for at forstå den kunstneriske udvikling af Malevich og overgangen af europæisk avant -garde mod nye måder at repræsentere virkeligheden på. Dette maleri skiller sig ikke kun ud for sin sammensætning og brug af farve, men også for symbolikken i en handel, der gennem slibning og slibning fortæller os om transformation og forbedring, centrale temaer i kunstnerens egen bane.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.