Beskrivelse
I den enorme kronologi af kunsten i det tyvende århundrede indtager "soldat" fra 1913, arbejdet med den berømte Kazimir Malevich, et afgørende sted i overgangen fra traditionelle teknikker til den dristigste avant -garde, der ville karakterisere Utopias og æstetiske brud. Selv om dette maleri er mindre kendt end dets mest emblematiske suprematistiske værker, afslører bekymringerne og den utrættelige eksperimentelle ånd i Malevich i årene før dens endelige vedtagelse af geometrisk abstraktion.
Ved første øjekast hævder "soldat" et ejendommelig amalgam af stilarter; En fusion mellem kubisme og futurisme, bevægelser, som Malevich udforskede med inderlighed på dette stadie af sin karriere. Brugen af menneskelige figurer nedbrydes i flade og overlappende geometriske former observeres, husker de kubistiske nedskæringer og fragmenteringer af Picasso og Braque. Imidlertid bringer dynamikken af former og følelsen af bevægelse, typisk for futurisme, i tankerne arbejdet som kunstnere som Umberto Boccioni. Denne sammenløb er tydeligt manifesteret i sammensætningen og brugen af det billedlige rum.
Soldaten, ubestridt hovedperson for værket, er segmenteret i en række geometriske volumener og kromatiske fly. Denne geometriske konstruktion giver figuren et næsten robotisk og mekanisk udseende, der tilpasser sig den futuristiske vision om Man-Maquinaria, mens den tjente som en forudsætning for dehumaniseringen, der ville bringe den store krig, der kom. Stærke linjer og definerede konturer giver figuren en imponerende tilstedeværelse, skønt fragmenteret. Brugen af røde, gule og blå primærfarver sammen med en palet af oker og grå, aktiverer seerens opfattelse og understreger de forskellige dele af soldatens krop, hvilket giver den en rytmisk og struktureret kvalitet.
Skønt mindre kompleks baggrund er mindre kompleks, er slet ikke ubetydelig: de grønne og brune toner antyder en naturlig eller landskontekst, måske en slagmark, selvom den er abstrakt i dens repræsentation. Dette baggrundsvalg tjener også til at fremhæve endnu mere hovedfiguren, hvis dynamik og kromatisk dristighed synes at komme ud af et roligere og mere kontrolleret miljø.
"Soldier" -analysen i sammenhæng med Malevichs arbejde skal tage hensyn til den store overgang, som hans kunst oplevede kort efter. I 1915, kun to år efter oprettelsen af dette arbejde, ville Malevich præsentere sit manifest af suprematisme med udstillingen "0,10" i Petrograd, at den "sorte firkant på hvid baggrund" ville markere et endeligt vendepunkt. "Soldat" kan derefter ses som et afgørende skridt på vejen til denne forenkling og mod autonomien i abstrakt kunst. Det er en manifestation af en kunstner i fuld søgning efter et nyt sprog, en visuel metafor om datidens kompleksiteter og spændinger.
Kazimir Malevich tilbyder med sin uovertrufne evne til at rejse mellem stilarter og teknikker os i "soldat" et visuelt vidnesbyrd om deres formelle og konceptuelle forskning. Det er et værk, der ikke kun tjener som et vindue til den kunstneriske udvikling af sin skaber, men også indkapsler bekymringerne og håbet fra en generation i kanten af en historisk transformation. Dens magt ligger i dens evne til at kombinere det eksperimentelle med det stemningsfulde, i sin intention om at repræsentere en figur, der er belastet med mening som soldatens tider i tider med forestående social og politisk forandring.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.