Beskrivelse
Var selvportrætet af Alberto Durrero en kunstnerisk blasfemi, et indflydelsesrige værk eller måske en strålende proklamation af kunstnerisk talent? Måske var de de tre ting.
Da kunsthistorikere først observerede 1500 selvportræt af Alberto Dareero, så de alle en pastiche af en repræsentation af Jesus Kristus i middelalderen i det sene nord. Mere specifikt kan du se Dareero se direkte på seeren fra lærredet, i en front, op -til -perfekt position og i perfekt symmetri med lærredet. Derudover bruger han sit lange og lidt krøllede hår i en gyldenbrun farve, en anden tone i hans eget naturlige pigment.
Hans højre hånd er buet i en spændende gestus, mens venstre holder hans læderfrakke.
Alle disse elementer af komposition peger med vilje på billedet af Kristus Frelser. Der er ingen debat om det faktum, at Dareero malede sit portræt i en af de mest genkendelige stilistiske traditioner, der er forbeholdt eksklusivt for Jesu Kristi figur. Denne stilistiske tradition er kendt som Christ Pantokratora og betragtes som en af de mest identificerbare kunstneriske stilarter i kristen ikonografi.
Denne metode til religiøse billeder var ret udbredt i middelalderen og kan findes i mange freskomalerier og mosaikker såvel som i de fleste af de repræsentationer af Kristus på den græske og østlige ortodokse kristne tradition.
I Durero -tiden blev det antaget, at der var en skriftlig historie om et øjenvidne af Kristi figur.
"Han er en mand med mellemhøjde; han ser ærverd ud, og hans tilskuere kan frygte og elske ham. Hans hår er farven på den modne hasselnød, lige til ørerne, men under de bølgede og krøllede ører med en blålig refleksion og strålende , flyder på skuldrene. Det forlader to øverst på hovedet efter skytshelgen for nazarenerne. Hans pande er glat og meget munter med et ansigt uden rynker eller pletter, pyntet af en let rødlig hud. Munden er upåklagelig. Hans skæg er rigeligt, farven på hans hår, ikke lang, men opdelt i hagen. Hans udseende er enkel og moden, hans øjne ændrer sig og lyse. Det er forfærdeligt i hans irettesættelser, søde og venlig i hans Advarsler, munter uden at miste tyngdekraften. Det blev aldrig kendt, at han lo, men græd ofte. Hans højde er lige, hans smukke hænder og arme for synet. Hans samtale er alvorlig, ualmindelig og beskeden. Han er den smukkeste blandt børnene blandt børnene mænds. "
Dareo stiliserede sig efter det billede, der forekommer i historien, og ændrer for eksempel tonen i hans blonde hår til "farven på den modne hasselnød."
Det er nu universelt accepteret, at Lentulus 'brev var en forfalskning; Alligevel blev brevet offentliggjort, og i lang tid blev det taget som en direkte historie om et øjenvidne. Det er derfor ikke overraskende, at datidens kunstnere ville bruge beskrivelsen som grundlag for deres egne repræsentationer af Kristus, og at der efterfølgende blev et bestemt blik på Kristi malerier, som det kan ses i værker af adskillige Kunstnere fra Jan Van Eyck og Leonardo da Vinci.
Med dette maleri skabte Dareero, der derefter var 28 år gammel, et af de mest usædvanlige værker i portrætets historie. Frontalitet og stærk idealisering minder om Kristi repræsentationer, men begge aspekter er uadskillelige fra de første holdbare undersøgelser af menneskelig andel. De understreger hans blik og hans hånd, der repræsenterer værktøjet for en kunstner, hvilket gør maleriet til en programmatisk opfindsomhed. Dette fremhæves af registreringen på latin, der understreger malerens arbejde: "Således portrætterede jeg Alberto Durero de Nuremberg mig med karakteristiske farver i mine 28 år."