Beskrivelse
"Self -Portrait" af Mariano Fortuny, malet i 1859, er indskrevet på et afgørende øjeblik i spansk kunsthistorie, der er kendetegnet ved et amalgam af traditioner, der spænder fra realisme til romantisk påvirkning. Dette arbejde, der findes i samlingen af S. Vilaseca -museet, er en afspejling af den tekniske mestring og den unikke æstetiske vision af Fortuny, især anerkendt for sin evne til farve og behandling af lys.
Når man overvejer maleriet, møder seeren en formue, der præsenteres i en introspektiv, næsten kontemplativ position. Kunstnerens firma ser ikke kun antyder tillid til hans kunst, men inviterer også en direkte forbindelse til seeren. Denne menneskelige tilgang i portrættet skaber et næsten intimt forhold, hvor observatøren kan opfatte dybden af malerens personlighed. Brugen af farve er mesterlig; De rige og subtile toner bygger en atmosfære, der kan betragtes som både selvreflektion og personlig åbenbaring. De jordiske farver og den lysstyrke, der stammer fra dens ansigt, er tegn på dens udvikling i brugen af Chiaroscuro, en teknik, der tillader volumetrisk modellering, der humaniserer emnet.
Et bemærkelsesværdigt aspekt af dette arbejde er forfatterens tøj, der afspejler en luft af værdighed og raffinement. Fortuny ser ud til at være klædt i tøj, der, selvom den er enkel, taler om medfødt elegance. Dette valg er ikke utilsigtet; Som kunstner, der er opmærksom på sin rolle i samfundet og i kunstverdenen, projicerer han et billede, der føles både tilgængeligt og stort. Sammensætningen er afbalanceret med en mørk baggrund, der fremhæver dens figur, hvilket skaber en kontrast, der tiltrækker opmærksomhed på dens ansigt og bevægelser, grundlæggende elementer for at forstå dens følelsesmæssige og mentale tilstand på tidspunktet for oprettelsen af arbejdet.
Fortuny, født i 1838 i Reus, var en fremragende eksponent for den spanske maler og optager. Hans arbejde er kendetegnet ved en detaljeret og levende tilgang, der er påvirket af tendenser fra det spanske maleri i det nittende århundrede, men også af hans ture og hans kontakt med de mest moderne Artistican -bevægelser. Dette selvportræt kan sammenlignes med andre kunstnere i deres tid, selvom det opretholder en unikhed, der afslører dens unikke stemme. F.eks. Arbejder af andre moderne portrætister, såsom selvportrætet af José de Madrazo, en anden fortælling, mere rodfæstet i formalisme end i det følelsesmæssige udtryk, som Fortuny opnår strålende.
"Selv -portræt" er derfor et værk ikke kun af visuel kunst; Det er et dokument, der fortæller os om en kunstners tanke og følsomhed i en tid med store transformationer i kunsten, hvor kunstnerens identitet og rolle begyndte at ændre sig. Gennem dette maleri er ekkoerne af bekymringerne fra en hel periode glimt, hvor individet begynder at tage relevans inden for rammerne af kunsthistorie og sløre grænserne mellem forfatteren og hans arbejde. Kunstnerens underskrift ved foden af stoffet er næsten en bekræftelseshandling, et stille råb, der gentager sin plads i maleriets kanon, mens han udfordrer seeren til at genkende den intimitet, der ligger i hvert slag. Ved at fordybe os i dette selvportræt af 1859 finder vi en mosaik af følelser og færdigheder, der genlyder gennem historien og holder essensen af en kunstner, hvis indflydelse resonerer langt ud over hans tid.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.