Beskrivelse
I selvportrætet i 1854 tilbyder Edgar Degas os en introspektion af sit eget væsen ved hjælp af en farvepalet, der afspejler både hans tekniske mestring og hans særlige vision for verden. Dette arbejde, der er i et afgørende øjeblik i hans karriere, præsenteres som et vidnesbyrd om søgningen efter kunstneren af både personlig identitet og udforskningen af den impressionistiske stil, der ville definere det i senere år.
Sammensætningen af selvportrætet er bemærkelsesværdigt intim. Degas skildrer sig selv med det midterste legeme med et udtryk, der blander sværhedsgraden med en subtil introspektion. Lyset påvirker dramatisk ansigtet, definerer dets funktioner og fremhæver dets blik, som ser ud til at fange et øjeblik af refleksion. Denne anvendelse af Chiaroscuro er karakteristisk for stilen med Degas, der, selv om det ofte er forbundet med lysstyrken af impressionisme, også havde en dyb forståelse af lys og skygge, som mesterligt gælder her.
Baggrunden for værket, selv om den er relativt neutral, hjælper med at fokusere opmærksomheden på kunstnerens figur. På samme tid kan en spids af bevægelse bemærkes på den måde, den er placeret på, hvilket fremkalder den dynamik, der er til stede i mange af hans efterfølgende værker, især dem, der fremstiller dansere og dagligdagen i Paris. Valget af en nøgterne fond giver seeren mulighed for at fokusere på udtryk og krop af degas og opretholde en følelse af nærhed og sårbarhed.
De valgte farver er en jordpalet, overvejende brune, sorte og gule toner, der giver næsten billedkvalitet, kontrast til nogle af de mest livlige og æteriske værker, der kendetegner deres arbejde fra senere. Denne farvetilgang kan ses som en overgang i sin kunstneriske stil, da den oplevede med lys og farve i mere impressionistiske termer.
Degas huskes ikke kun som maler, men også som en innovativ i brugen af kage og fanger den bevægende form. Hans evne til at give liv til menneskelige figurer er håndgribelig i dette selvportræt, hvor positionen, hældningen af hovedet og fangst af følelser afspejler deres dybe studier i figuren.
Dette selvportræt fungerer på mange måder som en bro mod den stil, som Degas ville udvikle i de følgende år. Mens den akademistiske indflydelse fra sin ungdom stadig føler, er der en klar indikation af den udvikling, der skulle komme. Spejlportrætets tavse kraftfuldhed bærer en historie med selvudforskning og en kunstner, der forbereder sig på at forlade sit uudslettelige præg på kunstverdenen.
Sammenfattende er selv -selv -portrætet fra 1854 ikke kun en klar refleksion af teknikken og stilen til Edgar Degas, men også af hans interne bekymringer. Dette arbejde indkapsler turen fra en kunstner, der flytter fra den konventionelle repræsentation til en mere personlig og følelsesmæssig fortolkning, på tærsklen for at blive en kunstmester af impressionisme.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.