Beskrivelse
Værket "putti - detaljer om den jomfruelige sistinske", lavet af kunstmester Renaissance Raphael i 1513 er et af de mest bedårende billeder af vestlig kunst. Udtrykket "putti" henviser til børns engle, der vises inden for renæssancen, og i denne detalje afsløres den tekniske mestring og den akutte psykologi af dens skaber i denne detalje. Billedet er en del af et større sæt: "Den sixtinske jomfru", der er anerkendt af dets kompleksitet og følelsesmæssige dybde, men dette lille fragment, der viser to putti, fremhæver Raphaels kompositions opfindsomhed på en måde, der virker enkel, men det er i sig selv rig.
Hvad angår sammensætningen, er putti villig på en sådan måde, at de ser ud til at spille og flyde i rummet, deres afrundede og voluminøse kroppe henviser til en uskyld og glæde i deres udtryk, der kontrasterer med det højtidelige arbejde. Placeringen af de to spædbørn i den nedre del af værket giver en følelse af balance, på samme tid som ankerne i den fysiske virkelighed, hvilket skaber en visuel og følelsesmæssig forbindelse med seeren. Denne bestemmelse opnår også en visuel dialog med den centrale figur af Jomfruen og barnet i den øverste del, skønt putti i dette klipper bliver hovedpersoner, der er typisk for den billedlige fortælling.
Brugen af farve er et andet bemærkelsesværdigt aspekt af dette arbejde. Raphael bruger en blød og harmonisk palet med toner af blå, lyserød og guld, der genererer en let effekt, der fremkalder renhed og guddommelighed. Delikatessen af ansigterne på putti, forbedret ved behandling af lys og skygger, opfordrer til kontemplation og glæde. Denne mestring inden for farvestyring demonstrerer forståelsen af renæssanceforfattere om lys og dens indflydelse på opfattelsen af volumen og form, hvilket får hver centimeter af sin hud til at se varm og levende ud.
De karakterer, der pryder denne detalje, er repræsentationer af ren uskyld, i harmoni med den religiøse ikonografi af maleri. Selvom figuren af den jomfruelige sistinske og barnet Jesus giver dem en klar kontekst, kan disse putti også fortolkes som symboler på de engle, der mellemliggende mellem det guddommelige og det jordiske, en fælles egenskab i renæssanceproduktion af Raphael. De kan ofte ses i andre af deres værker, men her bidrager deres optagelse til en helt anden tilgang, hvor barndommen bliver et fokus på selvopfangelse, der stripper scenen med en luft af højtidelig, i stedet fremhæver glæden af livet.
Teknikken, der bruges af Raphael i "Putti", er repræsentativ for hans stil, komplet i hans dygtighed med Sfumato, der slører kanterne og skaber bløde overgange mellem lys og skygger. Opmærksomhed på detaljer, fra hudens struktur til det delikate lysspil, der bryder gennem den billedlige atmosfære, viser den virtuositet, som kunstneren nåede i sin modenhed.
Denne isolerede detalje af det bredeste arbejde er uden tvivl et vidnesbyrd om den udtryksfulde magt, som de tilsyneladende enklere kunstelementer besidder. Repræsentationen af disse putti går ud over at være blot ornamenter; De indkapsler en essens, der resonerer med seeren, der minder os om skønheden i barndommen og søgen efter det guddommelige inden for mennesket. Således er "Putti - Detaljerne om den jomfruelige sistinske" ikke kun et dekorativt fragment, men et mesterværk, der gennem dens virkelighed og følsomhed fortsætter med at efterlade et dybt præg på dem, der overvejer det.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.