Beskrivelse
I den store surrealistiske kunst fra det tyvende århundrede fremkommer Paul Nash som en af de mest bemærkelsesværdige arkitekter af drømme og stemningsfulde landskaber. Arbejdet "Pilar y Luna" (søjle og måne), der blev udført i 1942, er en visuel indtrængen i en verden bygget med stykker af surrealisme og symbolik. Nash, der er kendt for sin evne til at kombinere det naturlige og det overnaturlige, bruger i denne maling en overvejende monokromatisk farvepalet, hvor grå dominerer, afbrydes kun af den bløde og næsten spektrale glød af månen.
Sammensætningen af "Pilar Y Luna" er på samme tid foruroligende og stemningsfuld. I en nat og næsten øde rum opføres en søjle, der ser ud til at være en del af en gammel konstruktion eller en fjerntliggende civilisationsvestige. Søjlen står fast, lige, kontrasterende med skyerne og månen, der, surrealistisk, er i forskellige højder i himlen. Månen, bemærkelsesværdigt lav og bevægelsesløs i horisonten, skaber en kraftig symbolsk og visuel spænding med søjlen. Når Nash, når man placerer månen i en unaturligt lav position, antyder en omdefinering af forholdet mellem himmel og jordisk, udforsket en dikotomi ofte i sit arbejde.
Et dybt spændende aspekt af dette maleri er fraværet af menneskelige eller dyrefigurer, der giver scenen med en særligt øde og tidløs kvalitet. Dette valg understreger Nashs intention om at fokusere opmærksomheden på strukturer og en næsten mystisk dialog mellem jord og himmel. Arbejdets symmetri, subtilt afbrudt af strukturen af skyerne og stjernerne fortyndet på himlen, er et testamente af Nashs evne til at afbalancere statiske og dynamiske elementer på det samme lærred.
Ud over hans åbenlyse tekniske dygtighed bevæger Paul Nash sig i et konceptuelt felt, der trodser den almindelige opfattelse af rum og tid. Hans interesse for landskaber fyldt med symbolik og deres evne til at fremkalde atmosfærer af mysterium og melankoli, finder i "Pilar og Luna" et af deres mest raffinerede udtryk. Valget af et nattemiljø, der næsten genereres med sparepolitik, inviterer seeren til at komme ind i en introspektionstilstand, hvor månen og søjlearbejdet ikke kun som visuelle elementer, men også som symboler på varighed og forbigående.
Inden for rammerne af Nashs karriere kan "Pilar og Luna" sidestilles med andre værker, der udforsker lignende problemer, såsom "landskab fra en drøm" (landskab af en drøm). I disse værker demonstrerer Nash, hvordan et landskab, reelt eller forestillet, kan være en bærer af en følelsesladet og psykologisk byrde så magtfuld som enhver menneskelig figur. Hvert slag og enhver skygge på lærredet er reflekser af et sind, der søger at overskride begrænsningerne i den fysiske virkelighed for at trænge ind i drømmenes kongeriger og mystiske.
Sammenfattende er "Pilar og Luna" ikke kun en manifestation af Paul Nashs tekniske mestring, men også et vindue til hans indre verden, hvor hverdagen bliver noget ekstraordinært og materialet til noget uvæsentligt. Det er et værk, der resonerer med evnen til kunsten at bryde barrierer for det synlige og det håndgribelige, hvilket giver os et rum, hvor sjælen frit kan vandre mellem ruinerne af en drøm og det evige lys fra en ophængt måne.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.