Beskrivelse
Arbejdet "Onagras in the Vase" (1885) af Paul Gauguin opføres som et paradigmatisk eksempel på overgangen af post -impressionisme i en mere personlig og karakteristisk stil, der ville karakterisere forfatterens kunstneriske produktion i senere år. I dette maleri viser Gauguin en imponerende kombination af farve og form, der tilbyder seeren en sensorisk oplevelse, der overskrider den blotte repræsentation af naturen.
Når vi observerer sammensætningen, finder vi en vase, der optager midten af arbejdet, indeholdt i et miljø, der ser ud til at være hver dag, men omdannes til et visuelt scenarie med intens kromatisk mætning. Blomsterne, der er repræsenteret af ribbenene, er arrangeret på en sådan måde, at de ser ud til at danse inde i vasen, deres kronblade udviser en række gule og orange farver, der kontrasterer markant med den mørke baggrund. Denne brug af farve, typisk for Gauguin, henviser ikke kun til virkeligheden af blomster, men fremkalder også en følelsesladet byrde, der inviterer til refleksion over livets flygtige skønhed.
Den strategiske anvendelse af komplementære farver intensiverer dybden af arbejdet. Den mørkegrønne af baggrunden såvel som den blå, der er insinueret i den øverste del, ikke kun indrammer vasen, men bidrager også til at fokusere på blomsterens pragt. Denne tilgang resonerer med kunstnerens intention om ikke kun det visuelle udseende, men også følelsen af den interne oplevelse af observatøren mod naturen. Gauguins synlige og vellykkede børstestræk appellerer ikke kun til et fanget øjeblik af stilhed, men også til en følelse af umiddelbarhed, som om seeren havde afbrudt et øjeblik af naturen i hans reneste væsen.
Interessant nok er arbejdet i en sammenhæng, hvor Gauguin begynder at bevæge sig væk fra den trofaste repræsentation til den art, der karakteriserede impressionisme og i stedet søger et mere subjektivt udtryk. Dette kan ses i den næsten abstrakte forenkling af nogle former og i brugen af ikke -naturalistisk farve. Valget af en pulserende og følelsesmæssig palet er et forspillet til efterfølgende udforskninger i hans karriere. Denne tilgang til symbolik og følelsesmæssighed ville blive mere tydelig i hans efterfølgende værker, især i hans tid i Tahiti, hvor hans kontakt med forskellige kulturer ville føde hans søgning efter en kunstnerisk ægthed.
Selvom "Onagres in the Vase" ikke præsenterer karakterer i traditionel forstand, bliver tilstedeværelsen af naturen selv hovedpersonen. Blomsterne dekorerer ikke kun plads, men inviterer også til kontemplation af liv, død og skønhed i deres mest rå tilstand. Det er en visuel dialog, der husker den sammenkobling, som Gauguin opfattede mellem det fysiske og det åndelige.
Gennem dette arbejde forventer Gauguin ikke kun sin egen kunstneriske udvikling, men også efterfølgende påvirkninger i moderne kunst, hvor farve og form ville blive brugt som køretøjer til at udtrykke kunstnerens interne væsen. "Osagras in the Vase" står som et vidnesbyrd om hans mestring i brugen af farve og vejen til at fremkalde følelsesmæssige tilstande, og en påmindelse om, at skønhed kan opholde sig i den enkle og hverdag. Med hver malet blomst efterlader Gauguin et uudsletteligt mærke ikke kun i kunsthistorien, men i opfattelsen af, hvad sidstnævnte kan betyde i menneskelig oplevelse.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.