Lorette tilbagelagte 1917

Henri Matisse, en af ​​kunstgiganterne i det tyvende århundrede, eksemplificeret i sit arbejde en destillation af farve og form, kvaliteter, der manifesterer sig sublim i "Lorette Recling" fra 1917. Denne skabelse, der er perfekt knyttet til den modne stil fra kunstneren , inviterer han os til at stoppe i sin overvejelse og afslører som vi gør, flere lag af kompleksitet og teknisk mestring.

Lorette, den tilbagevendende model i denne serie af værker, præsenteres for os i en hviletilstand, tilbagelagt på en overdækket overflade af en intens rød farve. Valget af baggrundsfarve er ikke heldig; Matisse, kenderen af ​​farvepsykologi, bruger rød til at fremkalde en følelse af varme og energi, men også verdslig eksotisme og glamour. Gennem den monokromatiske mætning af baggrunden bliver Lorette, nøgen og sårbar episenteret for maleriets følelsesmæssige spektrum.

Sammensætningen er bygget, så den centrale figur resonerer med balance og harmoni. Lorette er placeret i en position, der blander begreberne sindsro og dynamik, som om drømmen, der omgiver den, er en del af en danset dans. Forenkling af former, en konstant i Matisses arbejde, udspiller sig her med ekspertise. De bløde og flydende kurver i Lorette -legemet efterligner med sinuøshed i baggrunden, hvilket genererer en næsten organisk fusion mellem figur og miljø.

Et andet afgørende aspekt er behandlingen af ​​lys. Selvom det er fraværende i en realistisk eller detaljeret repræsentation af skyggerne, foreslås belysningen i malingen gennem kontrasten og renheden af ​​de anvendte farver. Tonerne af Lorettes krop udspiller sig i en række pink og beiges, der ved siden af ​​baggrunden er næsten taktil, som om stoffet var en udvidelse af huden. Denne teknik fremkalder påvirkningerne fra Matisse fra Eastern Art og Fauvista -traditionen, hvor farven er bærer af hele den udtryksfulde belastning.

Hvad angår de historiske aspekter af maleriet, er "Lorette Recling" en del af en afgørende periode i Matisses karriere. Under første verdenskrig søgte kunstneren tilflugt i Nice, og det var der, at hans stil blev mere introspektiv, fokuseret på visuel fornøjelse og søgen efter skønhed i sin mest raffinerede form. Selv om dette arbejde er mere intimt og indeholdt end dets mest provokerende værker i begyndelsen af ​​århundrede, giver ikke i intensitet eller følelsesmæssig rigdom.

Det er bemærkelsesværdigt, hvordan Matisse, der bevæger sig væk fra den obsessive tro til naturalisme, opnår et billede af en sådan kraft og vitalitet. Mens "Lorette Recling" kan virke enkel for et overfladisk look, afsløres det snart som et vidunderbarn af sofistikering og dristighed. Evening erotikken af ​​figuren uden at falde i vulgaritet, og det kromatiske spil inviterer seeren til en komplet sensorisk oplevelse, hvor grænserne mellem billedet og det følelsesmæssige sløres.

I sidste ende er "Lorette Recling" en fejring af den menneskelige krop og den stemningsfulde farve. Gennem dette billede bekræfter Henri Matisse sin evne til at omdanne det verdslige til en sublim for at konvertere enkelhed til et vindue til uendeligheden. Sådan er hans kunst, at han formår at få os til at se verden med en fornyet intensitet, der minder os om, at farve med sine egne ord er det reneste udtryk for følelser.