Løft naturen på en stol - 1917


Størrelse (cm): 55x75
Pris:
Udsalgspris2.956,00 NOK

Beskrivelse

Juan Gris, Central Figur of Cubism, tilbyder os i "Muerted Nature on a Chair" (1917) En visuel konstruktion, der eksemplificerer innovationen af ​​dets kunstneriske sprog. Arbejdet præsenteres som en samling af former og tal, som, selv om det ser ud til at gentage en daglig ordning, faktisk slipper for den enkle efterligning af naturen og inviterer os til en dybere refleksion over handlingen med at se og repræsentere.

Sammensætningen af ​​maleriet er omhyggeligt, organiseret i en dans af fly og vinkler, der trodser den traditionelle opfattelse af tre -dimensionalitet. Den stol, hvor elementerne er arrangeret visuelt, bliver ikke kun en støtte, men i en integreret del af denne symfoni af former. Stolens geometriske korser smelter sammen med de genstande, der omgiver den, såsom en kande, en frugt og en skål, der skaber en følsomhed, som, selv om den går ud over det figurative, bevarer en dialog med den virkelige verden. Denne fusion er karakteristisk for syntetisk kubisme, som Juan Gris hjalp med at udvikle, hvor former er forenklet og bliver flad, men seeren mister ikke den følelsesmæssige forbindelse med den repræsenterede virkelighed.

Farverne i værket er levende, domineret af varme toner, der giver en fornemmelse af nærhed og spænding. Paletten inkluderer oker, gul og blå, som interagerer for at skabe en atmosfære både hyggelig og gådefuld. Disse farver, ud over deres følelsesmæssige belastning, udfører en strukturel rolle i værket, styrer udseendet gennem lærredets flade overflade og antyder en dybde, der føles både konstrueret og illusorisk. Lyset ser ud til at falde på en kontrolleret måde, understrege visse områder og henvise til andre til skyggen, hvilket tilføjer en visuel rytme, der opretholder seerens interesse.

At løfte naturen som en genre tillader grå at udforske ikke kun de fysiske egenskaber ved genstande, men også deres symbolik; I kunsttraditionen har sådanne konfigurationer fremkaldt ideen om den flygtige. I denne sammenhæng kan hvert fragment af sammensætningen læses som en meditation om forbrug og varighed, om dagligdagen, der, når den først er pyntet og præsenteres på denne måde, opkræver en ny betydning i kunstrummet.

Arbejdet præsenterer heller ikke menneskelige hovedpersoner, hvilket er repræsentativt for en periode, hvor Gray fokuserede på at udforske selve objektet, fri for den konventionelle fortælling, der ofte distraherer. Dette forbedrer den kontemplative oplevelse, der giver seeren mulighed for at projicere deres egne tanker og følelser, forbinde med arbejdet på et personligt og subjektivt niveau.

"Muertal Nature om en stol" opføres som et vidnesbyrd om Juan Gris 'talent og hans evne til at omdanne hverdagen til en rig og kompleks visuel oplevelse. Arbejdet er derfor ikke kun en repræsentation af et specifikt tidspunkt, men også et rum, hvor grænserne mellem kunst, virkelighed og opfattelse er sløret, og inviterer alle til at se ud over overfladen. I sin unikke karakter fortsætter "Dead Nature on a Chair" med at resonere med principperne om kubisme, mens de individualiserer kunstnerens stemme, hvilket smeder en sti, der fortsætter med at inspirere generationer af kunstnere og tilskuere lige.

KUADROS ©, en berømt maling på din væg.

Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af ​​professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.

Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af ​​dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.

For nylig set