Beskrivelse
Félix Vallotton, et fremragende medlem af NABI -bevægelsen og en nøglefigur i overgangen af europæisk kunst fra det nittende århundrede til tyve og teknik. Dette maleri, der observeres detaljeret, afslører mange af de egenskaber, der definerer den schweiziske kunstners æstetiske følsomhed.
I værket præsenterer Vallotton os med en daglig scene fuld af rolig monumentalitet. De kvindelige figurer, med deres positioner korrekt bestemt af den opgave, de tørrer på stranden, skiller sig ud mod den naturlige fond i Etretat. Denne lille franske by anerkendes af dens majestætiske klipper og deres særlige lys, egenskaber, der tiltrækkede adskillige impressionistiske kunstnere. Vallotton bevæger sig imidlertid væk fra impressionisme i sin behandling af lys og farve og vælger en mere struktureret og kontemplativ repræsentation.
Farverne i malingen er dristigt kontrasterende. Kvinders hvide tøj skiller sig kraftigt ud mod det kolde blå af havet og himlen såvel som den brune og oker af klipper og sand. Denne anvendelse af kromatisk kontrast fremhæver ikke kun den menneskelige figur, men giver også scenen en næsten grafisk kvalitet, der henviser til oprindelsen af Vallotton som en optager. Tonerne er solide og kammerater, hvilket antyder en atmosfære af stille klarhed, der både er indbydende og ædru.
Sammensætningen er også værdig til at nævne. Fordelingen af tal i rummet er grundig og afbalanceret. Seks kvinder organiserer sig i en lille bue fra venstre mod højre og skaber en fornemmelse af daglig bevægelse og flittighed uden at overvælde seerens øje. Denne sammensætningsordre er ikke utilsigtet; Vallotton havde en skarp følelse af harmoni, der ligger til grund for de mest verdslige scener. Rumorganisation og fladt perspektiv er vidnesbyrd om indflydelsen fra japansk kunst, som mange europæiske kunstnere vedtog for at fornye deres egne visuelle sprog.
For bedre at forstå dette arbejde er det nødvendigt at placere det i sammenhæng med Vallottons senere arbejde. Ofte har deres malerier scener med indenlandsk intimitet eller psykologiske portrætter, hvor det narrative formål er underordnet en omhyggelig udforskning af formerne og farverne. Det øjeblik, der er valgt i "Lavanderas in Etretat", er ikke en ekstraordinær begivenhed, men en gentagen og næsten rituel dans af dagligt arbejde, udødeliggjort med værdighed.
Derudover når repræsentationen af kvinder i Vallotton ofte følelsesmæssig kompleksitet, der går ud over simpelt fysisk udseende. På dette billede kan interaktionen eller den tilsyneladende mangel på det blandt kvinder fortolkes på flere måder, fra simpelt kameraderi til et isoleringsforslag i den daglige rutine.
Vallottons arbejde inviterer os til en afslappet observation og afslører langsomt hans rigdom, som han stopper for at overveje det. "Lavanderas in Etretat" er ikke kun en repræsentation af kvinder, der arbejder, men en præcis undersøgelse af forholdet mellem den menneskelige figur og landskabet, et mikrokosmos af dagligdagen fanget med en betryggende mestring.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.