Beskrivelse
Giovanni Bellini og hans værksted skabte klagesangen om Kristi legeme under den høje genfødsel. De producerede adskillige variationer af dette problem, men dette særlige arbejde er betydningsfuldt på grund af den dramatiske teknik for den anvendte chiaroscuro. Dette sætter maleri i den høje renæssanceperiode ved hjælp af den foretrukne teknik fra kunstnere i løbet af denne periode, herunder Leonardo Da Vinci. Bogstaveligt talt betyder Claroscuro klar og mørk. Kontrasten mellem mørke og lys tillader en mere dramatisk effekt og stammer fra i renæssancens tidsperiode.
Det kan siges, at renæssancekunst er genfødelsen af gamle traditioner. Kunstnerne begyndte at kombinere traditionerne for klassisk antik og de nye ideer taget fra kunstnerisk udvikling i Nordeuropa. En humanistisk stil opstod og integreres i kunsten i denne æra. Andre karakteriseringer af perioden viste et lineært og atmosfærisk perspektiv, der perfektionerede anatomi og balance og symmetri.
I dette maleri vender Giovanni Bellini tilbage til et spørgsmål, han stod overfor adskillige lejligheder gennem hele sit arbejde: Jomfruen og apostlen John sad på jorden for at opretholde Kristi legeme forlod korsets kors. Flere tal er arrangeret omkring de centrale temaer, sandsynligvis malet ved hjælp af en af Bellinis samarbejdspartnere. Til højre er figuren af en munk, en anakronisme i Kristi historie, der demonstrerer, at maleri var af hengiven karakter snarere end fortælling og bestemt til meditation.
Det er en mere overfyldt sammensætning end den forrige "Imago Pietatis", hvor isoleringen af figurerne bliver en membran, der adskiller dramaviseren. Her bryder de fremtrædende knæ af Kristus og hans pludselige løb pludselig denne ideelle væg og bringer den hellige gruppe nærmere og derfor til en mere øjeblikkelig kommunikation med dem, der elsker.
Teknikken til monokromatisk maleri er især interessant, hvilket giver indtryk af en forberedende undersøgelse og får nogle kritikere til at overveje muligheden for, at maleri er uafsluttet. Faktisk var Giovanni Bellini ifølge det 16. århundrede venetianske lærd Paolo Pino, vant til at skabe omhyggeligt udførte forberedende undersøgelser, som han derefter tilføjede farve. En alternativ fortolkning er, at arbejdet var en model tilbage i værkstedet som en skabelon til andre malerier.
I Bellinis maleri bestilles tallene, så de tættest på seeren er på venstre side, mens de til højre er længst fra seeren. Imidlertid hjælper den største figur til venstre for Jesus med at afbalancere billedet, så det er mere fremtrædende og lette at gå tilbage i fronten af scenen. Derfor er scenen godt afbalanceret med Kristus som omdrejningspunkt i midten. Alle figurer omkring Kristus er fokuseret på ham med hovedet ved at pege centralt i hans retning og tiltrække seerne fra seerne der. Midt i kunstværket er også klarere, hvor Jesu krop udgør, mens kanterne gradvist mørkere.
Malet i Grisalla og på trods af den modsatte opfattelse af nogle kritikere, bør det betragtes som et færdigt arbejde.