I det finder vi en god farveburst, som det findes i de fleste af sine malerier, men brugen af akvareller i stedet for olier efterlader en synlig anderledes finish, der gør dette arbejde interessant og ganske unikt for sin produktion i 1910 synes arbejdet tæt ud til Bliv hurtigt afsluttet, hvilket er typisk for denne kunstform, da maleriet tørrer meget hurtigt. Han arbejder også udtrykkeligt uden at bekymre sig for meget om præcision, men fokusere mere på valget af farver og fylde lærredet med forskellige former og linjer. Det var virkelig abstrakt, og dette var noget, der dukkede op mere og mere, da han gik videre i sin karriere, da han flyttede mere og mere væk fra virkeligheden på de måder, han brugte.
Kandinsky specialiserede sig i olier, men arbejdede med akvareller fra tid til anden. Jeg ville have fundet dette lette midler til at arbejde og noget, der også tilpassede sig godt til de hurtige studiestykker, hvor jeg forsøgte at forstå designet til et fremtidig stykke. Han brugte også litografier, xylografer og ætsning på andre tidspunkter, især i de tidlige stadier af sin karriere, da han var særlig eksperimentel.
I samarbejde med akvareller kunne Kandinsky afslutte dette maleri på kun tre dage. På trods af hans hast gennemførte Kandinsky imidlertid adskillige undersøgelser for dette kunstværk, før han startede den endelige sammensætning. Det, der sluttede sig til den hastighed, der kan fortolkes i titlen, var hans farvevalg, da Kandinsky han genialt valgte farver, at han vidste, at de trofast ville repræsentere hans følelser på det tidspunkt. De linjer og former, der også blev trukket og understregede og understregede det kaos og presserende, der opleves for at se dette maleri.
Abstraktion demonstreres også tydeligt inden for dette kunstværk gennem de løse og vage linjer repræsenteret, hvilket vækkede en betydelig interesse mellem det kunstneriske publikum på det tidspunkt. Der findes ingen titel som en vigtig anstifter af den abstrakte kunstbevægelse, da det var første gang, at noget fjernt adskilt og uden begrænsninger blev accepteret som et passende tema inden for kunstværker på det tidspunkt. Ingen titel Det markerede et afgørende punkt inden for europæisk kunst, såsom afgang af traditionelle kunstværker mod mere abstrakte og uhæmmede kunstværker.
Perioden mellem 1910 og 1914 blev betragtet som toppen af Kandinskys karriere og toppen af hans største kunstneriske resultater. Derfor, uden en titel, eksisterede den som et af de første kunstværker, der åbenlyst kasserede alle henvisninger til genkendelige former og fremkom fra de begrænsninger, der stilles til konventionerne om repræsentation af Vesteuropa -maleriet.
Denne opfattelse af total frihed fortsatte med at indtage et fremtrædende sted i de fleste af de værker, der blev oprettet af Kandinsky i denne periode.