Beskrivelse
Maleriet "Pastos ved krydset af Genève - 1878" af Ferdinand Hodler kunne gå ubemærket på det blotte øje, men en detaljeret inspektion afslører subtiliteterne og mestring af en kunstner i fuld mestring af hans evner. Dette tilsyneladende enkle landskab er en fascinerende repræsentation af krydset af græsarealer i Genève, hvor naturen er den sande hovedperson.
Værket, der blev henrettet i 1878, falder inden for en tidlig fase i den schweiziske kunstners karriere, da Hodler endnu ikke havde omfavnet symbolikken og den karakteristiske symbolik og "parallelisme", der ville definere ham i senere år. Selv i dette formative fase observeres imidlertid dens evne til at fange sindsroet i det schweiziske landskab. Valget af et så roligt og bukolisk scenario kan afspejle ikke kun Hodlers personlige tilknytning til hans hjemland, men også en bevidst søgning efter at have ophøjet naturens indre skønhed.
Hvad angår sammensætningen, præsenterer arbejdet en vandret disposition, der fremkalder en følelse af enormhed og ro. Grønne græsarealer dominerer det meste af lærredet og strækker sig fra forgrunden for at komme ind i afstanden. Denne generøse brug af det grønne rum kombineret med den lave horisontlinje inviterer seeren til at komme ind i værket, næsten som om de gik gennem de samme græsarealer.
På det kromatiske niveau viser Hodler en palet af forfærdelige og naturlige farver, der fremhæver miljøets visdom. Den grønne af græsarealerne er harmonisk kontrasteret med de blå og grå toner på himlen, hvilket skaber en atmosfære af stillhed. Selv om de er grundige betegner frihed og fluiditet, der afslører maleriet i deres teknik. Det, der skiller sig mest ud i det kromatiske valg, er den måde, Hodler styrer lyset på; Den delvist overskyede himmel antyder et blødt og diffus lys, der projicerer bløde skygger, der giver bikerbakker og uddyber følelsen af enormitet.
I modsætning til nogle af deres efterfølgende værker, hvor menneskelige figurer har en fremtrædende rolle, vælger Hodler i dette maleri at undvære den menneskelige figur. Dette valg forbliver ikke dynamik i sammensætningen, men tværtimod styrker det prominensen af det naturlige scenarie. Fraværet af menneskelige elementer får seeren til at fokusere på sindsro og storslåethed i selve landskabet, lettede verdslige distraktioner. Græslandet ser ud til at vibrere med sit eget liv, og miljøets stilhed gennemsyres i observatøren og fremkalder en intern refleksion om forbindelsen med naturen.
Det er også relevant at nævne, at "græsarealer ved krydset af Genève" deler stilistiske og tematiske ligheder med andre værker af Hodlers landskaber, såsom "Lake Thun med Nien" (c.1904) eller "luftstrømmen" (c. 1908). Disse værker afspejler deres udvikling over for en mere struktureret og riteret stil, men uden at miste den kontante essens, der allerede opfattes i tidligere værker som dette.
Sammenfattende er "græsarealer ved krydset af Genève - 1878" et veltalende vidnesbyrd om Ferdinand Hodlers talent til at fange og fremhæve stillhed og naturens majestætiske enkelhed. Arbejdet skygger om udviklingen af sin stil, der understreger en følelsesladet og æstetisk dybde, der fortsat vil forfine over tid, og konsolidere den som en af de store kunstmestre af schweizisk kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.