Beskrivelse
I forbindelse med første verdenskrig skiller Paul Nash sig ud som en grundig og poetisk observatør af det ødelæggende krigsscenarie, der indhyllede ham. Hans arbejde "Et skud af Obús" (1918) er et tavs, men veltalende vidnesbyrd om krigens indflydelse på landskabet og i den menneskelige sjæl. Nash maler ikke en scene med glorificeret heroisme, men er koncentreret i øde og transformation af territoriet under det nådeløse angreb af konflikten.
Ved første øjekast skiller "et skud af Obús" sig ud for sin vinkelkomposition og dens dystre dystre farver. Arbejdet er domineret af mørke og forfærdelige toner, hvor brun, sort og grå er fremherskende, næppe bryder for lettere blink, der er foreslået af eksplosioner og røg. Scenen, blottet for menneskelige figurer, fokuserer på det nøjagtige øjeblik af detonationen af en Howbils, en kanon, der er specialiseret i lanceringen af lange distanceprojektiler. Dette bevidste valg af at udelukke mennesker uddyber følelsen af ensomhed og ødelæggelse, hvilket får seeren til at reflektere over krigens råhed og dehumaniseringen, det indebærer.
Nash, at være en kunstmester I styringen af perspektivet skal du bruge diagonale linjer og stive geometriske former til at guide observatørens udseende gennem stoffet. Kanonen, næsten i midten af kompositionen, fungerer som et samlingspunkt, dens form fremhæves af lige vinkler og dramatiske skygger, der skaber en følelse af bevægelse og dynamik. Nedbrydningen af landet kan opfattes i de ødelagte former for landskabet, som ser ud til at sprænge under skuddet af skuddet, blive tilfældige fragmenter og splinter. Uregelmæssigheden af jorden og linjers råhed overfører latent, næsten håndgribelig vold, der gennemsyrer hele arbejdet.
Brugen af farve af Nash er ikke vilkårlig; Hver tone og nuance virker fyldt med symbolik. Farver fra og kold repræsenterer ikke kun den fysiske ødelæggelse af landskabet, men også en følelsesladet tilstand af håbløshed og fremmedgørelse. Børstestrokkerne er bevidst løse og ru, hvilket skaber strukturer, der fremkalder hårdheden og ustabiliteten i det miljø, der er taget af krig.
Paul Nash havde i sin rolle som officiel krigskunstner i Det Forenede Kongerige til at fange ikke kun de fysiske begivenheder, han var vidne til, men også de fornemmelser og følelsesmæssige virkninger af krigen. Hans personlige oplevelse, præget af aktiv deltagelse i den vestlige front, hvor han led sår, der senere førte ham til at arbejde som krigsofficer, afspejles dybt i den måde, hvorpå han repræsenterer den naturlige verdens sammenbrud.
Hans stil, som amalgame elementer af surrealisme og vortisisme, nærer den karakteristiske fragmentering af den første og dynamisering af den anden. Disse påvirkninger er synlige i "et skud af howlers", hvor landskabet er fragmenteret og kommer til live i en næsten krystallinsk struktur, der emulerer spændingen og sprængningen af menneskelige følelser i konfliktens ansigt.
Sammenfattende er "et skud af Obús - 1918" ikke blot et maleri om krig; Det er en dyb meditation om ødelæggelse og modstandsdygtighed. Gennem sin tekniske mestring og hans akutte observation formår Paul Nash at føre os til hjertet af ødelæggelse, hvilket får hvert slag og enhver skygge til at tale om smerte og den transformation, som krig pålægger, ikke kun i landskabet, men i ånden mennesket.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.