Beskrivelse
Maleriet "Dorothy Quincy - 1772" af John Singleton Copley er et emblematisk værk, der fanger både essensen af det amerikanske portræt af det 18. århundrede og malerens usædvanlige talent i brugen af farve, tekstur og repræsentation af den menneskelige figur. I dette arbejde skildrer Copley Dorothy Quincy, en kvinde, der ikke kun er et symbol på det amerikanske koloniale aristokrati, men legemliggør også idealerne om skønhed og elegance i sin tid.
Portrættet præsenterer Quincy -stående, med et roligt ansigt og et udtryk, som seeren ikke kan undgå at føle sig fascineret. Din krops position, lidt vendt, tilføjer dynamik til kompositionen, hvilket antyder bevægelse inden for portrætets stilhed. Copley, kendt for sin opmærksomhed på detaljer og hans evne til at fange psykologien i hans modeller, har opnået en repræsentation, der ikke kun afspejler quincy -udseende, men også en følelse af hans karakter og værdighed. Hans direkte og stille look etablerer en øjeblikkelig forbindelse med seeren, et karakteristisk træk ved datidens engelske og amerikanske portræt.
Brugen af farve i dette arbejde er bemærkelsesværdig. Copley bruger en rig og varieret palet, der supplerer den lette og bløde hud af Quincy. Brugen af en mørk baggrund fremhæver de lysende toner i hendes hvide kjole, som er pyntet med detaljer i blåt og lyserødt, hvilket får den centrale figur til at skille sig ud på en næsten skulpturel måde. Lyset, der påvirker hans ansigt og hans kjole, tilføjer en tre -dimensionalitetseffekt, en teknik, som Copley dominerede med mestring. Det tøj, som du så, ser ud til at flyde elegant og viser Copleys evne til at fange vævets struktur, et aspekt, der altid har været et af de karakteristiske frimærker i hans stil.
Hvad angår ikonografi, var Copley kendt for at inkludere elementer i hverdagen og kulturen i deres portrætter. Selvom "Dorothy Quincy - 1772" er et relativt stramt portræt med hensyn til ornamentik, fremhæver miljøets enkelhed den halvtreds figur. Denne tilgang kan fortolkes som en kommentar til værdien af kvinder i lyset af den sociale kontekst i deres tid, hvor kvinder spillede en grundlæggende rolle i familie og socialt liv, og Coley formår at overføre den følelse af betydning gennem denne direkte repræsentation og ærlig
Copley, der begyndte sin karriere i Boston og derefter flyttede til London, var en pioner inden for inkorporering af den engelske rockstil til hans arbejde, hvilket fremgår af dette arbejde. Gennem sin karriere portrætterede han en række fremtrædende figurer af sin tid, og hans stil påvirkede udviklingen af amerikansk portræt markant. Sammenlignelige med andre moderne portrætter af kunstnere som Gilbert Stuart eller Charles Willson Peale, er Copleys arbejde kendetegnet ved dets psykologiske dybde og dets styring af lys og farve.
"Dorothy Quincy - 1772" Det er ikke kun et portræt, men et historisk dokument, der tilbyder et kig på mode, æstetik og kultur i overklassen i det koloniale Amerika. Dette portræt, som andre fra Copley, bliver fortsat beundret og studeret, ikke kun for dets æstetiske skønhed, men også for den kontekst og fortælling, der omgiver livet til Dorothy Quincy, som senere ville blive Dorothy Quincy Hancock efter deres ægteskab med ægteskabet Med underskrivelsen af uafhængighedserklæringen, John Hancock. På denne måde overskrider arbejdet sin tid og plads og tilbyder en direkte forbindelse med en afgørende æra i USAs historie.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.