Beskrivelse
Arbejdet "Harmony in Brown: Felt Hat" (1899) af James McNeill Whistler er indskrevet i en æstetisk kontekst, der først og fremmest søger den kromatiske og følelsesmæssige balance. Den kvindelige figur, der er beskrevet, indpakket i et svagt og næsten monokromatisk miljø, giver seeren mulighed for at fordybe sig i en atmosfære af sindsro og kontemplation. Den dominerende anvendelse af brun farve er ikke utilsigtet; Whistler er interesseret i, at hvert element i maleriet bidrager til en harmonisk helhed, hvor variationerne i brune og dens nuancer har en visuel diskurs.
At få billedet omhyggeligt, kan du se, hvordan den kvindelige figur, praktisk talt i midten af kompositionen, bliver omdrejningspunktet for arbejdet. Kvinden, med et seriøst og nedlagt ansigt, bærer en filthat, der tilføjer et strejf af nøgternhed og på samme tid giver en luft af mysterium. Hans tøj er enkelt med en kjole af rene linjer og uden for mange ornamenter, der fremhæver betydningen af ansigtet og hatten i det hele.
Baggrunden, der næppe er insinueret, gør det muligt for hovedfiguren at komme i livet og fremtrædende. Whistler bruger en løs og blød børstesteknik, der giver maleri en speciel struktur, næsten som om billedet var pakket ind i en svag tåge. Dette stilistiske valg understreger ikke kun figuren, men understreger også værkets introspektive og reflekterende karakter.
James McNeill Whistler, kendt for sin tilbøjelighed til tonale kompositioner, opnår i dette maleri et af hans mest opnåede harmonier. Valget af Brown som en fremherskende farve er ikke kun æstetisk, men en erklæring om dens stil og kunstneriske filosofi. Denne interesse for tone og kromatisk enkelhed stammer fra sit ønske om at søge ren skønhed og uden distraktioner, noget, der også kan observeres i andre af dets værker, såsom "Night in Black and Gold" og "Arrangement in Grey and Black No .. 1 ", bedre kendt som Whistlers mor.
Værket "Harmony in Brown: The Felt Hat" følger linjen med sin bedst kendte harmoni i gråt og sølv, hvor Whistler søger et direkte og subtilt forhold mellem emnet og hans miljø og opnår en slags stille dialog blandt dem. Whistler er karakteristisk for sin evne til at give sine værker en introspektiv atmosfære og på samme tid poetisk. Den måde, hvorpå kunstneren spiller med lys og skygge, hvordan den viser farverne og forenkler kompositionen, gør dette arbejde til en ægte lektion af balance og visuel harmoni.
Generelt overfører maleri en følelse af elegance og stilhed. Det presserende eller drama fra andre moderne billedstilarter findes ikke i det, men en næsten meditativ ro, der inviterer langvarig overvejelse. Det er i denne rolige kromatiske og formelle interaktion, hvor Whistler finder sin mest ægte stemme, og dette billede er et perfekt eksempel på hans mestring i brugen af farve og komposition.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.