Beskrivelse
"Antagelsen om jomfruen" af Peter Paul Rubens, der blev oprettet i 1620, opføres som et mesterværk af barokken, en bevægelse, der er kendetegnet ved dens dynamik, ekspressivitet dramatisk og den dydige farvebrug. I hele sin karriere stod Rubens ikke kun ud for sin tekniske evne, men også for hans mestring i repræsentationen af bevægelse og følelse, elementer, der er håndgribelige i denne monumentale komposition.
Maleriet fanger det kulminerende øjeblik for antagelsen af Jomfru Maria til himlen, et centralt tema inden for religiøs kunst og en effektiv repræsentation af den katolske dogme. Figuren af Jomfruen optager midten af lærredet, omgivet af serafim og engle, der hæver det. Selvom Rubens er afhængig af religiøs symbolik, overskrider hans maleri det blot hengivne omfang for at tilbyde en visuel oplevelse rig på følelser og energi. Los Angeles -positionerne antyder for eksempel en stigende bevægelse, der tilfører scenen en følelse af transcendens og lethed, en kontrast til Mary's robuste figur, der igen er meget fremhævet, men ikke blottet for substans.
Brugen af farve i dette arbejde er bemærkelsesværdig. De varme toner -eller røde og appelsiner -dominerer maleriet og symboliserer guddommeligheden og den himmelske herlighed. Den blå mantel, der bærer jomfruekontrasterne med den klare og æteriske baggrund, der projicerer dens betydning i visuel fortælling. Rubens bruger normalt en pulserende palet, der giver liv til sine tal, og her ser hver farve ud til at skinne med sin egen lysstyrke, en funktion, der er i overensstemmelse med sin personlige stil og dens fokus på lys og farve, da den kan genkendes i Works Caravaggio samtidige og andre kunstmestre af barokken.
Sammensætningen er omhyggeligt organiseret for at guide seerens blik mod den centrale figur af Jomfruen. Rubens bruger dramatiske diagonaler og et spil skalaer, der skaber en følelse af dybde og bevægelse. Dispositionen af tallene omkring María understreger ikke kun deres centrale position, men afspejler også en følelse af samfund og himmelsk fest, hvilket antyder den fælles glæde ved Los Angeles efter at have modtaget den. Hvert ansigt og hver gestus er udtænkt, så de fremkalder en følelse af forbløffelse og tilbedelse.
Rubens, en aktiv maler i Flandern og en bro mellem renæssance og barokk kunst, var kendt for sin evne til at fange storslået af sine temaer. Dette arbejde bevæger sig inden for dets fusionsinteresser mellem det jordiske og det guddommelige, en tilbagevendende udforskning i mange af dens andre stykker, såsom "The Paris Trial" eller "Las Tres tak." "Antagelsen om jomfruen" er et bevis på dens evne til at konvertere ikonografiske konventioner til chokerende og dramatiske oplevelser.
Det er også vigtigt at nævne den kontekst, i hvilken dette arbejde blev skabt. I 1620'erne var Rubens i spidsen for sin karriere, og hans modne stil var begyndt at påvirke en hel generation af kunstnere. "Antagelsen om jomfruen" er ikke kun et vidnesbyrd om dens sublime teknik og dens kunstneriske vision, men også en afspejling af den religiøse og kulturelle inderlighed i sin tid, hvor den katolske kirke forsøgte at bekræfte sin magt og autoritet gennem skønheden i Kunstens skønhed.
Dette arbejde, der ses i dag i katedralen i San Miguel og Santa Gudula i Bruxelles, er stadig et pragtfuldt eksempel på, hvordan Rubens kombinerede en levende realisme med idealisering, der opnå en balance, der appellerer til både følelser og kontemplation. I dets essens hæver "antagelsen om jomfruen" ikke kun figuren af Mary, men også dem, der overvejer hende, og inviterer dem til en oplevelse af åndelig og æstetisk højde.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.