Beskrivelse
Maleriet "Polynesia, Mer" af Henri Matisse, der blev oprettet i 1946, er et værk, der afspejler forfatterens evne til at fange og genskabe selve essensen af naturen gennem et symbolsk visuelt sprog. Dette stykke skinner med en stil, som Matisse perfektionerede gennem sin karriere, kendetegnet ved den dristige brug af farve og forenkling af former.
En første observation af "Polynesien, Mer" afslører en mosaik af mønstre og silhuetter, der fremkalder entydige rigdom i det marine liv. Den ensartede blå baggrund, et roligt ekspansivt lærred, fungerer som et hav, hvor lette og flydende former ser ud til at glide med hver seers look. Denne blå tone er heller ikke vilkårlig; Matisse, der er opmærksom på den følelsesmæssige kraft af farve, valgte en dybblå, der overfører både roen og havets enorme.
De sort / hvide former, der er fordelt langs lærredet, fremkalder marine elementer som fisk, alge og koraller, men uden at søge en bogstavelig repræsentation. De er organiske og syntetiske figurer samtidig, noget der ikke kun taler om Matisses visuelle økonomi, men også om deres evne til at syntetisere sensoriske oplevelser i en abstrakt ikonografi.
Det er bemærkelsesværdigt, hvordan Matisse styrer balance og sammensætning. Sorte og sorte figurer er arrangeret, så de genererer en visuel rytme, en marin koreografi, der hvisker både den konstante bevægelse af havet og roen ved en tropisk solnedgang. Der er ikke et enkelt fokuspunkt, men udseendet ledes forsigtigt fra en måde til en anden, i en synergistisk rute gennem lærredet, der emulerer den naturlige strøm af havet.
Derudover er det fascinerende at se, hvordan Matisse formår at synliggøre det usynlige: fornemmelsen af vand, lysets blødhed gennem havet og den dybe stillhed, der kun opfattes, at være virkelig nedsænket i naturen. Gennem formularer reduceret til sin minimale essens og kontrasten af farver transporterer Matisse os til en ikke håndgribelig, men meget levende i dens følelsesmæssige repræsentation.
Inden for Matisses bane er "Polynesia, Mer" en del af et sent stadium, hvor kunstneren tyede mere og mere til teknikken i decoupage. Hans svækkede helbred førte til, at han eksperimenterede med papirskæringer malet med gouache, som han senere havde og redesignet på lærredet. Denne teknik gjorde det muligt for ham at udforske nye og farvedimensioner med en enkelhed og på samme tid en overraskende dybde.
Det særlige valg om at fremstille havliv og abstrakte former henviser os også til hans ophold i Tahití i 1930, hvilket efterlod et dybt præg på hans arbejde. Oplevelserne levede i den tropiske region påvirkede deres palet og dens tilgang til naturen, hvilket førte til en mere intim og empirisk forståelse af de landskaber, den malede.
Som konklusion er "Polynesien, Mer" mere end en simpel visuel repræsentation; Det er en symfoni af elementer, der omhyggeligt orkestreres af Matisse for at transmittere selve essensen af havet og rigdommen på de polynesiske øer i former og farver. Det er et værk, der inviterer stille kontemplation til den æstetiske glæde af en kunstmester Det i sine sidste faser nåede den en enkelhed fyldt med dybde. Matisse minder os med sit sædvanlige geni os om, at kunst kan være et roligt husly og en dør til verdener, der overskrider en ren konkret virkelighed.