Beskrivelse
I den vidtgående historie om kunsten i det tyvende århundrede indtager Henri Matisse et fremtrædende sted, som en af de vigtigste eksponenter for fauvismen og en kunstmester af farve og form. Maleriet med titlen "Landskab" fra 1917, som måler 75x60 cm, er et spændende vidnesbyrd om dets evne til at fordreje virkeligheden på en måde, der afslører en dybere følelsesmæssig og sensorisk sandhed.
Dette arbejde, som mange andre i Matisse -kanonen, viser en tilsyneladende enkel scene i et landskab uden tilstedeværelsen af menneskelige figurer. Fraværet af karakterer reducerer ikke den kommunikative intensitet af maleriet, men leder snarere seerens opmærksomhed på farvemodulationer og former, de sande hovedpersoner på dette lærred. Matisse, ofte kaldet "The Maler of Happiness", bruger i dette arbejde en pulserende palet, der straks fanger seerens blik; domineret af grønne, gule og blå toner, der påkalder en atmosfære af sindsro og friskhed.
Sammensætningen er bevidst behagelig, men ikke kaotisk, hvilket afspejler kunstnerens evne til at finde balance inden for den livlige dissonans af farver. Den dristige anvendelse af flade farver og snoede konturer afslører dens tilbøjelighed til fauvisisme, bevægelse, der er kendetegnet ved den sprudlende og ikke -naturalistiske brug af farve, hvis mål var det rene og direkte udtryk for den bogstavelige efterligning af naturen. I "Landskab" får Matisse dette gennem et harmonisk spil, hvor træer, vand og himmel flettes sammen i en kromatisk dans.
Matisse lægger særlig vægt på tekstur ved hjælp af lette børstestræk, der synes næsten dans på lærredet. Farverne distribueres meget overvejet, men det er dens ubekymrede, men omhyggelige distribution, der giver værket sin egen rytme. Dette omhyggeligt afbalancerede arbejde betegner ikke kun indflydelsen af fauvisisme, men også en bestemt modning af Matisses stil mod en mere introspektiv udforskning af landskabet.
Dette stykke er symbolsk for en periode med relativ ro i Matisses liv. I 1917 var Matisse allerede en indviet kunstner, der fortsatte med at uddybe og udvikle sin kunst. I løbet af denne tid blev en by, hvis middelhavslys og forholdsmiljøer inspirerede ham enormt installeret i Nice. "Landskab" kan fortolkes som en afspejling af dette inspirerende miljø, der viser et øjeblik med roligthed og fangst af naturlig skønhed i dens mest elementære form.
Det er værd at erkende, at "landskab" ikke kun er et individuelt fortjenestearbejde, men også en integreret del af Matisses kunstneriske udvikling. Lignende malerier med hensyn til tilgang og farve kan findes i deres andre værker, der udføres i løbet af denne periode, såsom "Puerta de la Casita de Campo (1917)" eller "Tahiti Landscape (1935)". I dem alle er der den samme opmærksomhed på den følelsesmæssige kvalitet af farve og form, der fremstiller landskaber ikke blot som de er, men hvordan de har det.
Endelig er det umuligt at observere "landskab" uden en følelse af taknemmelighed for Matisses mod til at bryde de billedlige normer i sin tid, i den utrættelige søgning efter en ny måde at se og udtrykke verden på. Med dette arbejde opfordres vi til at værdsætte ikke kun et øjeblik fanget i naturen, men til at fordybe os i den følelsesmæssige rigdom, som kun han kunne overføre gennem sådanne livlige børstestræk.