Beskrivelse
Værket "er fløjet" af Francisco Goya, malet i 1799, fordyber os i et univers, hvor rastløshed og refleksion er sammenflettet uundgåeligt. I dette maleri formår Goya at kommunikere en atmosfære af melankoli og rastløshed, karakteristiske effekter, der ville definere deres kunstneriske karriere i den sidste del af det 18. og det tidlige nittende århundrede. Sammensætningen præsenterer et natlandskab, hvor den mørke baggrund fremhæver figuren i forgrunden og tilføjer et specielt drama til dette værk inden for dets billedkorpus.
De farver, der er valgt af Goya, er et amalgam af dybe tonaliteter, der antyder en lukket og dyster nat. Især kontrasterne mellem himmelens mørke toner og de klareste berøringer i horisonten, der ser ud til at præsentere en bekymrende solopgang, fremhæves. Denne farvebrug er ikke kun en æstetisk ressource; Det er også en måde at fremkalde værkets følelsesmæssige tilstand. Teknikken, der bruges af Goya, med deres løse børstestræk og dens evne til at fange det lys sublime, er karakteristisk for dens bageste periode, hvor dens temaer begyndte at blive mere introspektive og mindre domineret af neoklassisk idealisme.
I midten af kompositionen observeres en mandlig figur, at selv om det er gåtefuldt, kan det fortolkes som et væsen, der har været vidne til afgangen til det, der engang var et ideal eller håb. Manglen på præcise detaljer giver en luft af universalitet til denne figur, så seeren kan projicere sine egne oplevelser af tab og længsel. I modsætning til figuren kan du se en fugl, der stiger, måske symboliserer frihed eller uopretteligt tab. Denne aviære symbolik er tilbagevendende inden for kunst, hvor flyvning ofte repræsenterer frigivelsen af jordiske bånd eller transcendens.
Goya arbejdede i en kompliceret historisk kontekst, hvor den spanske uafhængighedskrig begyndte at dukke op. I denne forstand kan "de har fløjet" også fortolkes som et ekko af håbløshed før en usikker fremtid, et spørgsmål, der gennemsyrer mange af hans værker i denne æra. Spændingen mellem skuffelse og ønsket om en bedre virkelighed bliver den ledende tråd, der slutter sig til hvert element i dette maleri. Goya fungerer på en måde som en profet af skuffelse og forudser tragedierne, der ville komme og afspejle de sociale og personlige bekymringer i hans tid.
Den æstetiske og følelsesmæssige virkning af "har fløjet" resonerer ikke kun i studiet af kunst, men etablerer også en dialog med seeren. Gennem en anden af hans værker, "Drømmen om fornuft producerer monstre," udforsker Goya også temaet galskab og fortvivlelse og styrker sin rolle som en kroniker af den menneskelige tilstand, hvor skygger ofte overstiger lyset. Således er dette arbejde fra 1799 ikke blot en repræsentation af et isoleret tidspunkt, men et kompendium af følelser og refleksioner, der føles så relevante i dag, som de var på tidspunktet for deres skabelse.
Afslutningsvis er "de har fløjet" en stærk komposition, der indkapsler Francisco Goyas mestring i udforskningen af menneskelig psykologi gennem kunst. Arbejdet med sin mesterlige brug af farven og følelsen af dets tema er indskrevet i en kunstnerisk arv, der udfordrer seeren til at se ud over det overfladiske. I en verden, hvor den flygtige og permanente kolliderer, efterlader Goya os den foruroligende følelse af, at der trods kampene og skuffelserne altid er mere i skyggerne end hvad der opfattes ved første øjekast.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.