Allison Zuckerman, en ung kunstner i New York, boede i sit eget kød et brutalt fald i prisen for et af hans værker: fra $ 212.500 til kun $ 20.160 på auktion. Sammenbruddet af hendes "kvinde med sit kæledyr" -maleri er ikke en isoleret sag; Det er tegn på et marked, der falder fra hinanden for mange unge kunstnere, der indtil for nylig var de stigende stjerner i et økosystem præget af spekulationer og uvirkelige forventninger.
Te tid, Allison Zuckerman
Hvad skete der med kunstmarkedet, der lovede hurtige indtægter og øjeblikkelig berømmelse? Et svar ligger i den lunefulde natur af samlerne, der syntes at miste interessen med den samme hastighed, som de investerede formuer i værker af kunstnere som Zuckerman, Emmanuel Taku og Amani Lewis. Salgseksplosionen under pandemien, drevet af en let -til -gain Mirage, gjorde disse unge skabere i chips af et økonomisk spil, hvor deres kunstneriske talent tilsyneladende var sekundær mod fortjeneste.
Emmanuel Taku, støtte fra søstrene
I 2021 investerede samlere det overdrevne tal på 712 millioner dollars i auktioner over kunstnere født efter 1974 sammenlignet med de 259 millioner dollars året før. Denne boble, oppustet af entusiasmen fra nogle få, der var villige til at risikere, begyndte at tømme i løbet af få måneder. Og så med prisnedgangen kollapsede omdømme og håb fra mange kunstnere også.
Det er let at forestille sig, at kunstnere som Amani Lewis, der solgte et af sine værker i mere end $ 107.000 bare for at se hende falde med lidt over $ 10.000 på en nylig auktion, føles som ødelagt legetøj på et marked, der ikke ser ud til at have Barmhjertighed over for nogen. Oplevelsen, ifølge sig selv indrømmer, har været ødelæggende. Hvordan man ikke kan se det sådan, når hans kunst, det intime udtryk for hans liv og kultur, behandles som en simpel merchandise? Spekulationer har forvandlet gallerier til kasinoer og undersøgelser i drømmefabrikker, der kollapser med den samme hastighed, som de blev oppustet med.
Amani Lewis
Kunstnerne tror ikke kun, de lægger også deres liv, deres historie og et stykke af sig selv i hvert værk. Når deres malerier, som skulle være et personligt udtryk, reduceres til svingende tal på en auktion, går skaden langt ud over det økonomiske. Denne krise rejser et grundlæggende spørgsmål: På hvilket tidspunkt holder kunstmarkedet op med at vurdere kunsten for sit indhold og fortsatte med at værdsætte den kun for sin pris?
Loring Randolph, direktør for Nasher og Haemisegger Art Collection, mener, at oppustede priser uundgåeligt fører til fejlagtige beslutninger. Unge kunstnere, der blev betaget af hurtige rigdomsløfter, solgte massivt deres værker til spekulanter, der forsøgte at drage fordel af mode. Og nu, med faldet af disse priser, ser markedet ud til at have passeret siden, hvilket efterlader stillestående løb og ødelagte løfter.
I denne spekulative roulette er de mest berørte kunstnerne selv, hvoraf mange overvejer deres forhold til markedet. Zuckerman, der så, hvordan hans værker solgte febrilsk på auktioner, reflekterer nu over tabet af kontrol over hans kunst. Lewis har i mellemtiden fundet kraft midt i stormen og forbereder sig på en ny udstilling i Miami, inspireret af denne periode med turbulens. Men hvad fortæller os om kunstens fremtid?
Som Lewis antyder, er dette måske det perfekte tidspunkt at genopdage disse kunstnere i deres reneste essens. Bortset fra markedssvingninger vedvarer hans arbejde, udfordrer, minder os om, at kunst ikke bør måles for dens værdi på en auktion, men for dets evne til at oprette forbindelse, inspirere og overskride.
KUADROS © Et berømt maleri på din væg
